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El cerebro es un órgano muy sensible. Apenas tocas, rozas, un recuerdo, y enseguida salen en tromba multitud de historias, de pasajes, que creías olvidadas. Pues algo así me ha pasado con el post de ayer sobre las entrevistas de trabajo. Fue ver al bueno de Spud sentado ante sus entrevistadores y pasar por delante de mis ojos las múltiples entrevistas que he tenido.

Hoy quiero compartir con vosotros una entrevista especialmente significativa. Fue la primera con éxito. Y sin embargo he de reconocer que me acompaño la suerte. La suerte y quizás el entorno. A continuación la comento por si a algún neófito, a algún recién llegado a la carrera por un empleo, le puede ser de utilidad.

Como sabéis, Enrique Brito, uno de los editores de El Blog Salmón, es un apasionado del mundo laboral. Se trata de una temática que domina. De sus posts podéis aprender mucho y bien. Y esto es importante, pues se avecinan malos tiempos para la lírica laboral. Tras una época de jauja en el empleo, de-más-madera, el mercado se esta volviendo sombrío (aunque claro, esto también puede ser discutible).

Así, la semana pasada nos proponía reflexionar sobre una serie de preguntas habituales que se hacen en las entrevistas. Como la mejor improvisación es la que se prepara, conviene ser conscientes de que están ahí y de que hay que tener respuestas que suene sinceras y que nos mejoren frente a la competencia. Eso si, eché en falta una que es un clásico en todas las entrevistas que he padecido/disfrutado.

Si estamos de finde, nos toca cine. Y en esta ocasión, a diferencia de las anteriores, es un corto. Para estar en sintonía, trataré de que mi comentario se amolde también a este formato.

Me parece muy interesante esta obra por mostrar la otra cara de los empleados de Recursos Humanos. Su función pasa por representar los interese de la empresa frente a los trabajadores (en ocasiones coincidirán, pero muchas no). Y esa dicotomía se palpa perfectamente aquí, incluso en el cambio de tono que experimenta el evaluador evaluado. No tiene nada que ver la seguridad de la primera parte con la zozobra que se percibe en la segunda. Muchas veces, nuestro destino esta en las manos de gente mucho más cercana a nosotros de lo que pensamos. Para bien y para mal.

Si os interesa profundizar, nos leemos en los comentarios.

En El Blog Salmón | Más allá del currículum

Ayer expuse la intervención de una de las partes en litigio en Other people´s money, la del capitán de empresa que se resiste a darla por finiquitada. Podemos llamarle capitalista-empresario. Hoy le toca la contrarreplica al opante, al al capitalista-financiero. Al tiburón, vaya. Oigámosle (os recuerdo que es muy similar al discurso de Gekko que ya colgué). Luego os daré mi opinión y escucharé las vuestras:

Amén. Y amén. Y amén. Deberán perdonarme. No estoy familiarizado con las costumbres locales. De donde vengo, uno siempre dice amén después de escuchar una oración. Y es que eso es justo lo que han oído, una oración. De donde vengo, esa oración es llamada responso. Han escuchado el responso, y no han dicho amén.

Continuando con nuestro ciclo de cine de fin de semana, le toca el turno a Other people´s money.

Vamos, dinero ajeno. El título hace referencia a las operaciones financieras los tiburones de Wall street, especialmente a las OPAS hostiles, en las cuales el grado de apalancamiento es máximo. Operaciones que se basan muchas veces en la constitución de garantías sobre el propio patrimonio del opado, y cuyo futuro suele ser su venta por partes. Se buscan empresas que valen más muertas que vivas, como dice nuestro protagonista.

No creo que la película, que no deja al final de ser una comedia romántica, pase a la Historia. Pero tiene un momento, en la Junta de Accionistas, donde se confrontan dos capitalistas, dos hombres de empresa muy distintos. Como si fuese un ring, a la izquierda tenemos, con canas blancas, a Jorgenson, interpretado por Peck, un capitán de empresa de los de toda la vida. Es el Presidente del Consejo de Administración de la Empresa Opada. (Lamentablemente, no he encontrado en la web más que el audio, y una transcripción en inglés). Estas son sus palabras.

Ayer colgué un fragmento de Network, una gran película de S. Lumet. Lo que me ha resultado más difícil es no colgar el film entero. Por el momento, me voy a conformar con esta segunda secuencia, que tiene lugar entre el comunicador, Howard Bale, el que llamaba a la rebelíon ciudadana, y el Presidente de su empresa, el Sr. Jensen. Pero antes que nada debo poner en antecedentes a aquellos que no conocen la obra.

Bale, que iba ser despedido por baja audiencia de su programa de TV, anuncia su suicidio televisado. Cuando le dan la oportunidad de rectificar, explota y lanza el discurso que ya habéis visto, que enardece al pueblo norteamericano y dispara la Audiencia, llenando de un nuevo optimismo a la deprimida nación americana. La cadena le deja hacer. Pero, en un giro de los acontecimientos, esa misma cadena va a ser vendida a un conglomerado saudí, y Bale lanza una campaña en contra de esta operación, presionando a la Casa Blanca. En ese momento, su Presidente le llama a una reunión. Y justo, cuando su jefe cierra las cortinas, el profeta sera sermoneado:

A finales de la semana pasada recordaba mis dudas sobre el tratamiento que, nuestra maltrecha economía, estaba recibiendo por parte del equipo médico habitual. Y, de paso, recordaba como la situación era muy similar a la generada por los otros shocks petrolíferos de de los 70 y 80: paro, inflación, terrorismo, miedo, etc.

Aquella crisis fue la primera en ser retransmitida por los mass media. Una crisis global, planetaria. Lo que significó se recoge muy bien en la película de Lumet, Network. Cine que habla de la crisis, del papel de los medios, de nuestra civilización, etc. Veo escasas diferencias con la situación actual. O si. Los volúmenes de los que hablamos son mucho mayores, inflados por el apalancamiento. También es mayor la difusión de la información gracias a internet. Lo único que es parece menor es el tiempo que nos queda para sustituir nuestro modelo energético.

Os dejo una de las secuencias fundamentales de la película. Y a continuación la traducción (como siempre, mala y un poco libre). Arranca con Howard Bale, el protagonista, lanzando su discurso a la cámara

O eso dice Ben Affleck a sus televendedores en Boiler Room. O el vendedor cierra su operación, o lo hace el potencial cliente evitando la compra. Siempre hay un cierre. El discurso (no así los subtítulos) es brillante. Y es muy, muy cercano a la realidad de muchas reuniones de ventas, de la práctica del telemarketing. Con todos los reparos que queráis, pero vedlo un par de veces, que merece la pena.

Como es obvio hoy toca sesión doble, pues esta es mi segunda entrega en El Blog Salmón que, en el día de hoy, recurre al cine. Pero también lo es en otro sentido. Hace ya un tiempo que colaboro con Pymes y Autónomos, y allí he estrenado hop mi cinemateca particular con una pieza antológica en materia de motivación, de coaching: el discurso de Joe D´Amato (Pacino) en Un domingo cualquiera (O. Stone). Esta mal que yo lo diga, pero es muy recomendable.

A por las palomitas (no soy de ésos, pero soy tolerante).

En El Blog Salmón | Reunión de ventas en la inmobiliaria

Hace tiempo, Consultor Anónimo hablaba en El Blog Salmón acerca de la retribución variable. Y lo hacía a raíz de un post de Martín Varsavsky sobre las propinas. Un post donde comparaba las grandes diferencias que hay entre EEUU y España al respecto. En uno, algo casí obligado, en el otro, meramente voluntario. Martín equiparaba las propinas con la citada retribución variable, algo para mi absolutamente sacado de madre. Mantengo lo que dije en su momento:

Comparto el fondo del post, asi como la necesidad de la retribución variable. Lo que no comparto es la visión de Martín sobre las propinas como retribución variable (que fue precisamente el orígen de una serie de posts en su Blog sobre el tema) en el Mundo anglosajón. Menos variable, más negro,más injusto que eso, conozco pocas cosas.

Los dibujos animados (o el cine de animación, que creo que dicen los modernos) ha sido visto hasta hace poco como un género menor. Algo para niños o poco serio. Afortunadamente, en los últimos años ha cambiado. Se ha demostrado que tiene tanta categoría como cualquier otra modalidad del Séptimo Arte, que tiene un público adulto fiel, y lo que los empresarios entienden, que al margen de muchas satisfacciones, es negocio.

Claro que supongo que este reconocimiento no es tan sencillo cuando hablamos de Animación Flash, especialmente si la distribución es fundamentalmente por internet, a través de episodios muy muy breves. Y sin embargo ahi tenemos a Cálico Electrónico, el heredero del siglo XXI de Superlópez en mi imaginario del Olímpo Ibérico de Superhéroes. Su éxito, en mi opinión sumamente merecido, ha impulsado la creación de spinoffs, de merchandising, etc. Su web (más de 5 millones de vistas mensuales) es una buena muestra de como Nikodemo, sus creadores, han sido capaces de dar vida a todo un microcosmos a su alrededor.