Los parques temáticos de Disney ya no son lo que eran. El concepto ha cambiado completamente y el perfil de público objetivo ha dejado de ser familiar para ser adultos sin hijos de entre 25 y 45 años. Suelen ser parejas que van solas o en compañía de otros amigos, a veces varias veces al año, con el único objetivo de divertirse y volver a su infancia.

Es lo que se le conoce como el fenómeno ‘adulto Disney’, pero es una realidad, pues la elevada inflación y el descenso de la natalidad ha obligado a Disney a reinventarse. El término se ha venido utilizando en los últimos años, especialmente en EEUU, a modo de burla, pero finalmente ha acabado siendo un método de pertenencia a un grupo social. De hecho, el adulto Disney se define como un millennial que no puede dejar de hablar de Disney.

Cambian los hábitos de consumo

Se calcula que, un día cualquiera, el 40-50% de los visitantes de Disney World son adultos sin niños. Solo hay que analizar la subida desorbitada del precio de las entradas que, unida a una gran inflación, está persuadiendo a los visitantes de los parques.

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En el 2023, varias encuestas apuntaban a que el coste de unas vacaciones en Disney World era insostenible para las familias de clase media. Y es que un viaje, de unas cinco noches, para una familia de cuatro miembros, podría superar los 6.300 dólares.

Disney World se plantea el reto de atraer a más ‘adultos Disney’, empleando para ello estrategias como experiencias más caras y exclusivas, menos atractivas para las familias.

Así es cómo en los últimos meses, su parque Epcot ha llegado a introducir cenas de hasta 250 dólares por persona (235 euros) en su restaurante Takumi-Tei del Pabellón de Japón. Otro ejemplo es Space 220, un restaurante ambientado en el espacio exterior que sale a una media de 100 euros por comensal. Es un nuevo turismo; mayores de 21 años que pasan de pabellón en pabellón buscando degustar sabores internacionales.

Con respecto al merchandising, se han establecido acuerdos entre Disney con marcas de lujo como Gucci, Dooney & Bourke y Coach, generando productos por más de 600 dólares.

A la oferta gastronómica se le suman las nuevas emociones y experiencias. Así es como Disney ha apostado por atracciones de alta tecnología para ser más competitivo entre los adultos que buscan emociones más fuertes. Es el caso de la montaña rusa de última generación ‘Guardianes de la Galaxia’. Quizás sea el motivo por el que entre 2020 y 2023, el 53% de las vacaciones a Disney fueron son para adultos.

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Bajo la dirección de Michael Eisner, ex de Paramount, Disney World potenció su oferta nocturna. Se abrieron restaurantes exclusivos para adultos y se inauguraron nuevas líneas de cruceros, entre otros espectáculos selectos.

Ante las dificultades para viajar en familia, la elevada inflación y la baja natalidad, los parques Disney se ven obligados a rediseñar sus estrategias para atraer a parejas solteras sin hijos.

La natalidad en el punto de mira

Disney ha rediseñado el concepto de sus parques para acogerse a una tendencia clara; el descenso notable de la natalidad. La falta de oportunidades para las nuevas generaciones hace que los miembros de la Generación Z y de la Generación Millenial, sin hijos (menores de 35 años), viajen sin hijos.

Se espera que para 2050 más de las tres cuartas partes de los países (155 de 204) tendrán tasas de fertilidad tan bajas que no podrán mantener el tamaño de su población. En el año 2.100, serán el 97% de los países.

España tenía una tasa de 2,47 hijos por mujer en 1950, luego de 2,13 en 1980 y desplomándose a 1,26 en 2021. De seguir así las cosas, en 2050 será de 1,23 hijos por mujer y en 2100 de 1,11.

Según datos del Instituto de Métricas y Evaluación de Salud de la Universidad de Washington, 2023 fue el séptimo año consecutivo en el que en España se registraron más defunciones que nacimientos, con una diferencia de 113.256 personas.

¿Es un nuevo fenómeno?

The Walt Disney Company se enfrenta a una caída del 25% del valor de sus acciones durante el último año. La única forma de subsistir es llamando a la nostalgia, buscando a quienes viajaron de pequeños y ahora quieren revivir la experiencia.

Volver mentalmente a la niñez parece ser la fórmula empleada por Disney en todos sus parques para mantenerse. De ahí que se haya apostado por remakes live-action de los clásicos Disney: El Libro de la Selva, El Rey León, La Bella y la Bestia o Aladín, entre otros.

El ‘adulto Disney’ es un fiel consumidor de todos los productos de merchandising e incluso suscriptor de Disney +. La compañía se enfrenta ahora a un gran debate: mantener esta línea de consumidores adultos o mantener el atractivo hacia los más pequeños. Las críticas en redes sociales no han tardado en llegar, pues son varios los padres que se quejan de que tantos adultos están ‘parasitando’ los parques y Disney no está haciendo nada por evitarlo.

Si Disney quiere sobrevivir, solo le queda apelar a los sentimientos y a la nostalgia. La realidad demuestra que la tendencia es que la natalidad siga descendiendo y que los parques sigan reinventándose y atrayendo, con un nuevo concepto de ocio, a quienes un día fueron niños.

De ahí que Universal, el gran rival de Disney, haya anunciado la apertura de su cuarto parque temático en Orlando en 2025. Una oferta que atraiga a más adultos, con experiencias más caras y selectas y, a su vez, menos atractivas para las familias.

Hace unos años, regalar un viaje a Disney para toda la familia se convertía en el plan idílico para pasar las vacaciones de verano o Navidad, e incluso como regalo a los más pequeño por aprobar el curso, por un cumpleaños o alguna efeméride especial. Pero los tiempos han cambiado, los precios de viaje, estancia y parque se han incrementado, y un viaje familiar a los parques Disney se convierte en un desembolso cuantioso. Por tanto, ¿cuál es la solución para la industria?

Si Disney quiere sobrevivir, solo le queda apelar a los sentimientos y a la nostalgia. Y en este sentido, cobran especial protagonismo los miembros de la generación millenialy de la Generación Z sin hijos. Jóvenes menores de 35 años, que se pueden permitir una estancia por uno días, que viajan solos o en pareja, y que buscan volver a la infancia, pero sin olvidar que son adultos.

Antiguamente existían muchos prejuicios sobre el hecho de ser un fan de Disney o de viajar a estos parques. El concepto ha cambiado, y gran responsabilidad la tienen las redes sociales, que le han comenzado a dar una nueva connotación a estos espacios, que más que ser concebidos como punto de entretenimiento para los más pequeños se ha convertido en un destino ideal para pasar las vacaciones de Navidad o pedir matrimonio a tu pareja.

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El cambio demográfico de los parques Disney es notable. Los asalariados sin hijos poseen una mayor renta y poder económico que los padres. El Urban Dictionary define al ‘adulto Disney’ como un millenial que no puede dejar de hablar de Disney y que está constantemente pensando en disfrutar de ello, disfrazándose de cualquier personaje y sumergiéndose en un mundo que le recuerde a los momentos más dulces de su infancia.

Una tendencia económica negativa

Según datos de Bloomberg, las pérdidas de sus negocios de vídeo online y la caída de suscriptores en su servicio de streaming Disney + ha reportado una reducción del valor de sus acciones en un 25% durante el último año. Las acciones de Disney han perdido unos 219.000 millones de dólares de valor de mercado, tras alcanzar un máximo de 367.000 millones de dólares en 2021. De este modo, su precio es 17 veces inferior a la media de los beneficios previstos para los 12 meses venideros.

Un cambio de tendencia

Se calcula que el 40-50% de los visitantes diarios de Disney World suelen ser adultos sin niños. La subida del precio de las entradas y la elevada inflación del momento han derivado en una disuasión de algunos visitantes del parque. De hecho, una encuesta reciente refleja que durante el último año 93% aseguró que el coste de las vacaciones en Disney World era para familias adineradas de clase media-alta. Y es que un viaje de cinco noches para una familia de cuatro miembros en los parques de Orlando podría superar los 6.300 dólares.

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Ante el crecimiento de su rival, Universal, que abrirá su cuarto parque temático en Orlando en 2025, Disney apuesta por una oferta que atraiga a más adultos, incluyendo experiencias más caras que resultasen más selectas y a la par menos atractivas para las familias.

Oferta gastronómica exclusiva

Sin ir más lejos, el parque temático Epcot ha introducido cenas de 250 dólares (235 euros por persona) en el restaurante Takumi-Tei del pabellón de Japón. En este parque los visitantes, de más de 21 años de media, pueden beber alcohol y disfrutar de una exquisita gastronomía sin límites. En 2021, Epcot creó Space 220, un restaurante de lujo diseñado para la era Instagram. Su decoración era interestelar, con ventanales grandes que ofrecían una imagen simulada de la Tierra.

Atracciones pensadas exclusivamente para adultos

A esto se le suma una oferta de atracciones de alta tecnología llamativa para los más adultos, que buscan emociones fuertes. Por ejemplo, la montaña rusa Guardianes de la Galaxia; Cosmic Rewind, se inauguró en mayo de 2022 y cuenta con contenidos previos al espectáculo con actores como Chris Evans y Zoe Saldaña. Son millenials amantes de Star Wars y Marvel.

Aquí se incluyen canciones como ‘September’ y ‘Everybody Wants To Rule the World’, que son más atractivas para los mayores. De igual modo, Magic Kingdom ha incorporado recientemente Tron: Lightcycle Run. Se trata de una montaña rusa interior-exterior con asientos similares a los de una motocicleta. A esto se suma el cierre de DinoLand USA, un antiguo rincón de Animal Kingdom que tenía la atracción infantil ‘Dinosaur’.

En Hollywood Studios, las espadas láser que blanden los icónicos personajes de Star Wars, como Obi-Wan Kenobi y el Emperador Palpatine, cuestan más de 200 dólares y generan plena emoción ente lo más adultos.

Productos exclusivos para adultos

Junto a los selfies y videos para adultos con los personajes Disney, que cada vez son más comunes que entre los niños, se han lanzado colecciones cápsula en colaboración con marcas de lujo como Gucci, Dooney & Bourke y Coach. Éstas han plasmado la iconografía Disney en infinidad de artículos de ropa y accesorios, con precios que pueden superar los 600 dólares.

Aumentan los horarios

Si se están adaptando a un público adulto, el parque también debe modificar, junto a las atracciones y su oferta gastronómica, los horarios de apertura. Hablamos de un público que va sin prisas, que prefiere aprovechar la tarde tras disfrutar de una exquisita oferta gastronómica. De ahí que muchos opten por ampliar el horario para los visitantes nocturnos con eventos como ‘After Dark’. En Disneyland California, los parques Anaheim introdujeron ‘Pride Nites’ en junio, mientras que tres nuevos restaurantes empezaron a servir alcohol en septiembre.

Navidad para adultos en Disney

Disney World’s Hollywood Studios presenta ‘Noches de Jollywood’, con eventos cuyas entradas oscilan entre los 150 y los 170 euros por persona. Cuentan con DJ, cócteles especiales, brillo y glamour en el Hollywood Tower Hotel Courtyard. Aquí se encuentra la atracción Tower of Terror.

Un ejemplo más de como Disney World necesita a los adultos para asegurarse un futuro con más beneficios económicos.

Foto | Pexels

Hay novedades importantes en la gestión de una de las empresas de entretenimiento más grandes del mundo: Disney. Al igual que en su día Steve Jobs volvió a Apple para hacerla renacer de sus cenizas, Bob Iger ha vuelto.

Quizá la vuelta no es tan espectacular como la de Jobs, ya que no había pasado tanto tiempo y Disney no está tan mal como cuando el genio californiano volvió a la gestión de la tecnológica. Pero desde luego hay cosas que recuerdan a aquella ocasión.

¿Quién es Bob Iger?

Bob Iger es la persona que dirigió Disney desde 2005 hasta 2020. Y fue la persona que le dio la vuelta a la compañía. Disney era una empresa rentable, sin duda, pero que estaba envejeciendo mal.

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Bajo el mandato de Iger Disney compró Pixar (2006), Marvel (2009), Lucasfilm (2012), Fox (2018) y lanzó Disney+ (2019). Es decir, Bob Iger cogió una empresa especializada en contenido que se estaba quedando antigua y la relanzó completamente al siglo XXI. No hay más que abrir la aplicación de Disney+ para ver la ingente cantidad de contenido icónico que ha generado desde que llegó al poder en 2005.

El relevo de Iger

Lo cierto es que la marcha de Iger estaba bien planificada. Fue reemplazado por Bob Chapek, elegido por el mismo Iger. Sin embargo el terremoto de 2020 fue el coronavirus y eso nadie se lo esperaba.

Hubo ciertas tensiones hasta que Iger definitivamente dejó todos los mandos a Chapek en 2021. Pero los resultados no acompañaban a pesar de las buenas cifras de suscripción de Disney+.

Ayer se anunció la vuelta de Bob Iger como CEO de Disney. El mercado ha celebrado la noticia con fuertes subidas. Iger es sinónimo de crecimiento, al menos hasta la fecha. Veremos si logra levantar de nuevo la compañía, en esta ocasión de un pequeño tropiezo.

Es uno de los emblemas de la industria cinematográfica. Quizás el más reconocido. Y es también un gigante capaz de generar 45.000 millones de dólares de ingresos en un año. En la última década, el gigante Walt Disney ha salido de compras para ir creciendo en tamaño y en posibilidades de negocio. Hacemos un repaso en este artículo por algunas de esas operaciones.

Hace unos días, la web Quartz aprovechaba la decisión de Disney de llevar a cabo su última adquisición (los derechos de Indiana Jones) para hacer un interesante repaso por las compras de la compañía. No han trascendido cifras de esta decisión, pero sí que cuenta con numerosos precedentes que sí que las tienen.

Pixar, Star Wars y Marvel, iconos

La mayor operación y, quizás, la más inteligente de los últimos tiempos fue la de Pixar. La compañía, de la que fue CEO el fundador de Apple, Steve Jobs, pasó a manos de Disney en 2006. El montante global por la compañía autora de grandes títulos de la animación como Toy Story o Monstruos S.A. fue de 7.400 millones de dólares. Sólo el año 2012 logró unos ingresos de casi 12.200 millones.

Precisamente en ese año 2012, llegó otro movimiento con el que controlar otro de los iconos favoritos de los jóvenes (y no tan jóvenes). Se rascó de nuevo el bolsillo para hacerse con la compañía Lucasfilm, fundada por el director George Lucas. De esta manera incluía en su 'cartera', por ejemplo, una de las sagas con mayor capacidad de negocio de la historia del cine: Star Wars. Sin embargo, no fue a cualquier precio: 4.060 millones de dólares (2.200 en efectivo y el resto en acciones de la compañía).

El otro gran movimiento, junto a la adquisición de Los Muppets en 2004 por 100 millones de dólares (excluyendo Barrio Sésamo), para 'controlar' esos iconos es el que tuvo lugar en 2009. Desembolsó cerca de 4.000 millones de dólares para hacerse con Marvel, gracias a lo cual incorporaba a sus ‘vitrinas’ mitos del cómic como Capitán América o Spiderman. Unos mitos que les ha reportado grandes ingresos en los últimos años en plena fiebre de las películas sobre esos personajes.

Otras compras televisivas

Al margen de estas tres grandes operaciones, que entre todas suman más de 16.000 millones de dólares, es insuperable la operación que cerró a mediados de la década de los 90. Decidió absorber Capital Cities/ABC por 19.000 millones de dólares. Hablamos de una de las tres grandes cadenas de televisión comercial en Estados Unidos en aquella época.

En ese trabajo para ampliar su radio de acción en la pequeña pantalla, a principio de la década de los 2000 fue a por Fox Family Worldwide, la red de cable de Rupert Murdoch, dedicada especialmente a programación infantil. La deuda junto con la operación en sí supusieron un gasto para Disney de 5.300 millones de dólares.

Más de 30.000 millones

Si se sumaran todas las cantidades de estas principales operaciones del gigante Disney la 'factura' ascendería a más de 30.000 millones de dólares. Sin embargo, se trataría de una cifra engañosa pues hablamos de cantidades, como los 19.000 millones de dólares por Capital Cities, que fueron abonadas hace casi dos décadas, por lo que hoy por hoy (con la inflación) serían bastante más altas.

Aún se desconoce la última cantidad para convertirse en propietario de los derechos de la película Indiana Jones. Pero lo que resulta evidente es que el talonario de la compañía no ha estado, precisamente, en un cajón todo este tiempo.

En El Blog Salmón | Disney compra Lucasfilm, una buena noticia para los fans de Star Wars Imagen | Sam Howzit

La noticia de la pasada noche es que Disney ha comprado Lucasfilm por 4050 millones de dólares (la mitad en metálico, la otra mitad en acciones de Disney) y habrá episodio VII de la saga de Star Wars para 2015. Aunque en principio puede sonar muy mal para los fans de la saga, yo creo que es una buena noticia.

Disney se suele asociar a películas muy infantiles y por eso suena mal para Star Wars. Pero la Disney de hoy no es la de hace unas décadas. Es una empresa muy bien gestionada dedicada al entretenimiento que sabe cuidar y potenciar las adquisiciones. No hay más que ver Pixar o Marvel, que han sabido mantener su esencia.

La franquicia de Star Wars estaba un poco abandonada. La primera saga fue un completo éxito, pero luego hubo que esperar más de veinte años para ver más películas y con duras críticas de los fans. Lucasfilm se centró en el merchandasing y sacó productos bastante mediocres de calidad, como series de dibujos de bajo presupuesto.

Con Disney las cosas cambiarán. Habrá más películas, seguramente tres por el momento y no veremos productos de bajo presupuesto. Los incondicionales de la primera saga seguramente no queden satisfechos con nada que se haga, pero al menos Disney tratará bien y de una forma continua la franquicia. Además se asegura la supervivencia de Star Wars por encima de George Lucas.

En Zona Fandom | Disney compra Lucasfilm y anuncia ‘Star Wars: Episode VII’ para 2015

Cuando Disney decidió abrir un parque en Europa decidió crear una sociedad ajena. Los dos parques operados en Estados Unidos (Disneyland y Disneyworld) eran propiedad de la compañía mientras que el parque Tokyo Disney Resort era gestionado por una empresa japonesa bajo licencia de Disney.

Para sus dos siguientes parques la compañía eligió una participación mixta. Así el Hong Kong Disneyland es propiedad al 50% entre Disney y el gobierno de la ciudad. En Disneyland Paris se constituyó la sociedad Eurodisney, donde la compañía Disney asumió el 40% del capital mientras el 10% correspondía al inversor saudí Alwaleed y el restante 50% cotiza en bolsa.

Aunque estamos ante el parque con un accionariado más popular, los estatutos de Eurodisney establecen que la gestión del parque corresponde a Disney aunque no tenga la mayoría del capital.

La inversión en Eurodisney ha sido catastrófica. La sociedad suspendió pagos a principios de los noventa obligando a refinanciar los préstamos bancarios. En los últimos tres años ha sufrido pérdidas superiores a los 40 millones de euros. Actualmente cotiza a diez céntimos de euros en Euronext, aunque pretende hacer un contrasplit para dejar de ser una “penny share”.

Pero los pésimos ratios no han desanimado a muchos pequeños accionistas. ¿La razón? El club de accionistas.

Ya sé que muchas empresas tienen esa institución pero en la mayoría de ocasiones no es más que un servicio de venta por catálogo de productos o servicios. Pero en el caso de Eurodisney, los accionistas obtienen descuentos del 15% en entradas, consumiciones en restaurantes o en compra en tiendas del parque. Además de un descuento del 10% en la estancia en los hoteles.

Aquellos accionistas que posean entre 500 y 2000 acciones deben pagar una cuota bianual de 30€ para pertenecer al club. Los que posean más de 2000 no tiene ningún gasto adicional.

Con estos datos, para una familia puede llegar a ser rentable tener acciones de Disney aunque éstas no repartan dividendo ni suban su cotización. Estos accionistas actuarían como si de mutualistas de una cooperativa de consumidores se tratara.

También hay contrapartidas que no tan fáciles de valorar monetariamente. Es el caso de los Eventos del Club donde se ofrecen estrenos de las películas o acceso a las inauguraciones de las atracciones. Y también es el caso de una de las ventajas que más extrañará a los que no sean disneyfilos: ser accionista da derecho a la entrada al Salón Mickey donde se puede desayunar y entrar al parque.

La existencia de estos pequeños accionistas que invierten para obtener descuentos o para disfrutar de una mayor implicación con el parque (como si de accionistas de una sociedad anónima deportiva se tratara) tiene su relevancia cara a movimientos corporativos. Aunque Disney tiene asegurado el control de Eurodisney estatutariamente, no posee la mayoría del capital. En caso de una OPA para convertir al parque en un solar está claro cual sería la decisión de esos accionistas pasionales.

Vía nuestros compañeros de directo al paladar nos llega una noticia bastante sabrosa. Con el estreno de la película Ratatouille se iba a lanzar un vino especial denominado Ratatouille Chardonay, un vino blanco francés que se vendería por 9,5 euros ¿que tenía de especial? Nada, simplemente que aparecía la rata protagonista de la película infantil en la etiqueta.

Justo antes de ser lanzado se retira ¿por qué? Unos 900 bodegueros californianos se han quejado (a través del Instituto del Vino de California) de que el vino no debía de ser ofrecido en los comercios ya que podía incitar a los menores a beber alcohol. Al menos esa es la versión oficial, las malas lenguas afirman que el problema estaba en que el vino es francés. Teniendo en cuenta que los protagonistas de la película son franceses y la acción discurre en París, no era de extrañar que el vino fuera francés, pero por supuesto la nacionalidad no era el motivo por lo que el vino ha sido retirado.

Aparte de la jugada de los viticultores de la soleada California (que se han quitado competencia, y han hecho campaña sobre lo buenos que son que pretenden proteger a los menores) ha habido un error bastante grave por parte de Disney/Pixar ¿En qué cabeza cabe la promoción de una película infantil con una bebida alcohólica? ¿No era suficiente con editar libros tipo "Aprende a cocinar con Ratatouille" o las ratas de peluche que aparecerán en las tiendas? No está demás intentar ampliar el mercado y ofrecer un producto nuevo dirigido a adultos, pero no deben olvidarse que su negocio está en los niños y que, en general, los padres no aprueban que beban vino.

Via | Directo al Paladar y El Economista

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