Antiguamente cuando un artista creaba algo (La Mona Lisa por ejemplo) se trataba de algo que salía de su cabeza. El resultado final estaba asegurado y se sabía claramente donde acababa y donde empezaba su obra. Obviamente luego podía venir algún cafre y pintarle un bigote encima, pero se trataba de una cuestión de vandalismo más que de otra cosa. Aunque hay quien considera que hacer eso es arte.

También la creación se podía generar en grupo, aunque es una idea más moderna. En el siglo XIX muchos autores tenían negros que hacían el trabajo duro de escribir una novela una vez se les habían dado las directrices principales. En el siglo XX con los grupos de música sucede algo parecido, es difícil saber si el mérito de Start Me Up viene de Mick Jagger o de Keith Richards, pero la creación queda encerrada en unas pocas personas. En los ochenta más o menos se sabía donde empieza y donde acaba Start Me Up.

Pero hoy en día la revolución digital ha cambiado. Si alguien decide modificar una canción no estropea la original, que sigue disponible. Esto no es nuevo, pero la tecnología ha añadido algo más. Con las comunicaciones actuales una canción puede tener difusión donde no la tenía antes y todos podemos editar fácilmente un archivo que esté en nuestro ordenador, cosa que en los años ochenta requería un equipo especializado y costoso.

Aquí entra el vídeo que acompaña el post. Una canción de un grupo londinense cuenta una historia en Berlín, con referencias a la ciudad muy claras como East Side Gallery, Hauptbanhof, Kreuzberg y la reunificación alemana. De repente llega alguien y rueda un corto contando otra historia que no tiene mucho que ver en otra ciudad (sospecho que Manila) y utiliza una canción que curiosamente encaja a la perfección en su nuevo ambiente. Supongo que en parte porque el corto fue rodado pensando en la canción, pero aún así nos encontramos con que la canción toma una nueva dimensión. Esta vez las tecnologías han facilitado la creación artística salvando el tiempo y el espacio.

Obviamente esto no sucede sólo para la creación artística, sino también para otras cosas. La Wikipedia es un buen ejemplo de cómo poco a poco se ha ido construido una enciclopedia sin que quede muy claro quienes son los autores.

Supongo que poco a poco se irán introduciendo aplicaciones a la empresa. Eso es lo que defiende el libro Wikinomics. Obviamente no todo puede cambiar, pero las tecnologías están cambiando la forma de trabajar y con quienes trabajamos. Algunos ejemplos ya han surgido en los departamentos de marketing.

Más Información | Noticas sobre Bloc Party en Hipersónica

Conversación, recomendaciones, social media… son nuevos horizontes en el mundo de la distribución de productos, en los que la vertiente digital ha transformado la manera de entender el negocio, como sucede en el caso de la industria musical. La presentación que podéis ver más arriba habla de la larga cola y sus modelos de negocios. Una larga cola que supone, en el actual modelo de la música, una industria no centrada sólo en los grandes hits para sostener sus ingresos, sino que es posible que les sea más rentable centrar la vista en la basta cantidad de artistas menores en cuanto a ventas, pero que en total dan más que los cuatro hits a los que condenan sus números las grandes discográficas.

El punto de vista es simple, ya que el análisis se centra más por el lado de los costes. Aquí entra en juego MySpace y la reflexión sobre si será capaz de salvar a la industria discográfica con los acuerdos que está alcanzando con ellos y su visión 2.0, más con el declive de ingresos obtenidos el año pasado en la venta de música.

La visión de MySpace es que las discográficas formen parte del juego, generando ingresos todos los días, no sólo como parte de la campaña de lanzamiento. Ello implica generar contenidos, vídeos, entrevistas, en una vida musical completa, en referencia a la obra, que puede durar mucho más de los 4 meses que se estipulaba tenían los CDs presencia en el mercado. Es ahí donde entra en juego la idea de la larga cola y los medios sociales, y empleando palabras de Marc Cortés, “[un mercado] basado en la suma o acumulación de todas las pequeñas ventas de muchos productos, (...) los social media suponen sumar las conversaciones de los distintos usuarios (…), la cobertura o audiencia pasa a un segundo plano y entra en escena la participación, la recomendación, la opinión cualificada…”.

Esto es lo que quiere MySpace que entiendan los diferentes actores del sector, sin embargo, se generan dudas sobre cómo conseguirá repartir el dinero logrado por publicidad, ofreciendo música gratis entre las diferentes partes involucradas, o si en realidad esto no es más que un brindis al sol. Habrá que seguir cómo termina la propuesta, pero a día de hoy el modelo de negocio que trata de proponer MySpace es el único con visos de dar una solución a la crisis. Principalmente porque ha pensado en el usuario primero.

Vía | Interactividad
Más información | The long tail
En El Blog Salmón | Y el marketing de este siglo
En El Blog Salmón | Contenidos gratis o contenidos de pago
En El Blog Salmón | Ganando dinero vendiendo gratis

¿Qué música te gusta escuchar?

Nuestros lectores habituales sabéis que en estas páginas damos mucha importancia a los temas laborales y hablamos mucho de la importancia del ambiente laboral para mejorar el clima del trabajo, que repercute directamente en la mejora de la productividad.

Uno de los aspectos que más impacta el clima laboral es la relación entre los trabajadores y la relación de estos con sus jefes. Para esto, los trabajadores con actitudes positivas hacia sus trabajos y su situación ayuda mucho para que los trabajadores trabajen bien y para que los equipos de trabajo también.

No menos importante en el rendimiento de los trabajadores es que sus jefes tengan la actitud positiva sobre sus trabajos y sus equipos. Es decir, no sólo hay que llevarse bien con los compañeros pero también con nuestros jefes.

Por eso interesa el nuevo estudio que nos dice que podemos averiguar la actitud de las personas sobre la vida en base al tipo de música que más gusta.

Lo antes que se sepa la actitud de los trabajadores y de nuestros jefes mejor. Por eso si se conoce esta información antes de ofrecer un trabajo a un potencial trabajador o de aceptar una oferta de un potencial jefe, evitaremos meternos en situaciones problemáticas, mejor para todos.

Por lo tanto, esa se convierte en la pregunta más importante si entrevistas, tanto como potencial empleado como potencial empleador.

Será interesante ver el estudio completo para ver sus conclusiones completas.

Vía | BBC Mundo y 20 Minutos
En El Blog Salmón | La habilidad del jefe no es tan importante, Las diez señales de que tu jefe es tóxico, Reglas de conducta ante una entrevista de trabajo y Las preguntas ilegales más preguntadas
Más información | Toma la Encuesta

Así conocimos el modelo estilo Radiohead, el de colgar el disco entero en la red para que el usuario decidiera pagar por su descarga lo que le diese la gana. El control pasaba a su cliente. Se rendían a la realidad, aunque muchos lo vieron como una maniobra de marketing. Topspin surgió como una ayuda y un punto de apoyo para los artistas en su acercamiento a Internet. Una agencia que buscaba, y ha conseguido, hacer entender a sus clientes/artistas las ventajas y virtudes de las descargas. Y de la mano de Peter Rojas y Ryan Block, y bajo el modelo de los blogs, allá por marzo, apareció RCRD LBL (a la que le han ido añadiendo nuevas características), una discografica que obtiene sus ingresos a través de una serie de anunciantes que se anuncian en sus páginas, en la que los usuarios se descargan de manera gratuita las canciones, y que reparte entre los grupos el dinero ingresado según el número de descargas que han tenido (vendría a ser el modelo de negocio del nanopublishing aplicado a la música). Como se ve, alternativas existen, pero de gente que comprende a quien de verdad paga por escuchar música.

Por otro lado, se pensaba que Youtube nunca podría rentabilizar, o demostrar a sus usuarios o creadores, un modelo de ingresos por publicidad en los vídeos. Así era el sentir general, hasta que Nettwerk Management, la agencia que lleva a Avril Lavigne, colgó un videoclip en YouTube, Girlfriend, y hace un par de días su Consejero Delegado declaró que el vídeo había alcanzado 100 millones de visitas y que había ingresado por la publicidad de Youtube 2 millones de dólares (un cheque que tiene pendiente de recibir).

Semejante declaración rompe cualquier idea anticuada de no valorar a Internet como el canal de las oportunidades, y un ejemplo muy positivo de que hay que romper con los viejos métodos de distribución de cobrar por descarga.

Resulta que Avril Lavigne subió un vídeo de manera gratuita, sin costarle un duro promocionarlo en televisiones como los 40 principales, y además le ha reportado un pellizco tan pequeño, que creo que no va a valorar cambiar de estrategia y de canal. En serio, que algunos sigan viviendo en el paleolítico y pensando que Internet es el coco. Veremos donde terminan por no aprender de los errores. Claro que la culpa será del ogro llamado internautas.

Vía | The guardian
Más información | Silicon Alley Insider
En Hipersónica | Todo el mundo quiere “hacer un Radiohead”

Ya hace tiempo que hablamos por aquí del canon (varias veces, de hecho). Y a pesar de que hace bastante tiempo de esto, hasta ahora no se habían aprobado las nuevas tarifas. La principal novedad respecto a lo propuesto en diciembre es que ha habido alguna rebaja, aunque no muy grande, y que los discos duros finalmente no estarán gravados (edito, realmente esto no es así, mirad los comentarios).

A partir de mañana el canon que se estaba cobrando cambia. Los productos que ya estaban gravados sufrirán una rebaja, lo cual a mi entender es bueno, pero por otra parte se gravan otros productos que hasta la fecha no estaban gravados, como memorias USB, reproductores de mp3, teléfonos móviles y PDAs, lo cual, a mi entender, es nefasto.

A mi este canon me parece completamente injusto, primero porque es un impuesto que recaudan entidades privadas; segundo porque es indiscriminado, lo pagan desde los que usan los medios de almacenamiento para grabarse fotos como las empresas que los usan para hacer backups; y tercero porque si de verdad se quiere usar este dinero para compensar a los autores, dudo mucho que se cumpla con esta finalidad (estoy seguro de que la mayoría de las descargas de P2P en Internet son de contenidos extranjeros que no ven un duro de esta recaudación).

En definitiva, el sistema no vale para nada y lo único que hace es desincentivar mediante un incremento de precios la inversión en tecnología en este país. Para que no digan que critico sin proponer alternativas, ahí va la mía: seguir el ejemplo de Google.

Google ha demostrado que es posible ofrecer servicios gratuitos y atraer dinero de otras formas. El método de Google es la publicidad. El método de los artistas audiovisuales puede ser muy variado: en el caso de la música puede ser hacer más conciertos (últimamente los conciertos siempre están a rebosar, y el margen para el artista es mucho más alto que vendiendo discos); en el caso de las películas y series lo veo mucho más claro: product placement (lo cual es criticable ya que puede degradar la calidad del producto) y, sobretodo, los microcortes publicitarios. Si me ofrecen una serie desde una página oficial con pequeños insertos publicitarios, no voy a molestarme en buscarlo en otro sitio. De hecho, no creo que la gente se moleste en quitarle la publicidad y volver a colgarlo. Un ejemplo es Muchachada Nui, que cuelga su programación en su web con pequeñas introducciones. Y si buscas el programa en las redes de P2P hay pequeños sketches publicitarios no eliminados.

Según mi entender el problema del P2P es que el sector audiovisual está viviendo una reconversión industrial. Y está luchando con uñas y dientes por evitarlo. Pero al final las reconversiones, cuanto más se prolonguen en el tiempo, más duras son.

Vía | Cinco Días
En Xataka | Canon digital, ya ha entrado en vigor

También hemos cuestionado cómo funciona el canon, cómo se recaudan os fondos, para qué se utilizan y, muy importante, quién los controla.

Como parte de esto, y a raíz de que se han cuestionado los métodos utilizados por la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) en su forma de investigar y de recaudar, hemos pedido la necesidad de que las actividades de la SGAE sean auditadas de forma continua.

Esto sería bueno para todos, así vemos que este proceso sigue los caminos legales y también sería bueno para la SGAE, ya que así su actuación estaría respaldada por controles y transparencia que resultaría en muchas menos críticas.

¡Recaudando €225 millones es como para estar auditados!

Vía | 20 Minutos
En El Blog Salmón | Se confirma la necesidad de auditar la SGAE, El Canon Digital, objeto de deseo electoral y ¿Es justo este canon de autores?

Una empresa británica, Power Amp Music, está en proceso de levantar un fondo de inversión para participar en la industria de la música.

Con una inversión mínima de aproximadamente €15.000, como inversor, ahora tu puedes convertirte en mogul de la industria de la música, desarrollando nuevas bandas musicales, conseguiendo entradas para conciertos y, con suerte, ganando dinero.

El fondo invertirá en bandas musicales y, si son conocidas, les financiarán el lanzamiento de sus discos, al margen de las multinacionales del sector.

En todo caso, no se llevarán los derechos de autor y los ingresos que provienen de esta fuente, que los grandes del sector suelen pedir.

Su primera inversión ya la han efectuado, en el grupo electro-rock, Mancini.

¿Qué os parece?

Vía | BBC News (en inglés)
Más información | Power Amp Music

Las míticas cámaras Polaroid dejaron de venderse hace un año. Hoy se anuncia que además dejan de venderse cartuchos para dichas cámaras debido a que las escasas ventas no permiten mantener las fábricas que todavía funcionaban en EEUU, México y Holanda.

El rey de la fotografía instantánea ha muerto precisamente porque ha surgido una nueva tecnología de fotografía instantánea que le ha arrebatado el puesto: la fotografía digital. La gracia de poder ver la fotografía en el momento de ser tomada era lo que hacía tan especial a las Polaroid, pero ahora cualquier cámara digital tiene esa funcionalidad. Polaroid no ha sabido adaptarse a los nuevos tiempos a pesar de ser una empresa con más de 70 años de historia.

Y es que muchas veces la tecnología hace que no saber adaptarse rápido a un nuevo modelo de mercado convierta una empresa exitosa y con historia (en 1991 vendieron 3.000 millones de euros) se convierta en muy poco tiempo en una empresa fracasada (en 2001 se declaró en bancarrota y fue adquirida por Petters Worldwide en 2005).

Tener historia y tener éxito no es garantía de que en pocos años sigas dominando el mercado. E intentar resistirse a los cambios tampoco es una buena idea. Esto me recuerda a las quejas que hacen las empresas discográficas de que sus CDs de música no se venden por culpa de la piratería. No, señores, la culpa es que el CD es un formato obsoleto, la gente quiere mp3. Y ahora mismo la forma más fácil de conseguirlos es con descargas con programas p2p. No se han dado cuenta de que el modelo de negocio ha cambiado e intentan combatirlo. ¿Os imagináis que Polaroid hubiera intentado que se prohibieran las cámaras digitales porque había una industria dedicada a las películas, revelado, etc. que lo iba a pasar muy mal?

Vía | El País
En XatakaFoto | Bye-bye, Polaroid

La idea no es nueva. En el libro Freakonomics nos contaban la historia de un emprendedor que vendía rosquillas en las oficinas. Las colocaba todas las mañanas al lado de un bote donde los compradores depositaban el dinero para pagar por ellas. Nadie controlaba si el comprador pagaba el importe exacto. Pero si existía un importante nivel de fraude, el vendedor dejaba de suministrar rosquillas en esa oficina.

Habrá que esperar para ver si el ejemplo cunde en el mundo de la música. La tecnología ha cambiado ese sector como muchos otros. Si ha supuesto nuevos ingresos a través de las melodías de los teléfonos móviles también ha traído un descenso de la venta de CDs.

¿Será rentable para Radiohead esta iniciativa? ¿Acabará transformándose el negocio musical?

Vía | Economist.com

Empresas siempre están intentando vender más de sus productos a sus clientes y a nuevos clientes. Para esto, invierten muchos millones en anuncios y en promociones para levantar interés y para incitar a sus clientes potenciales a que, no solo tomen la decisión de comprar, pero que actúen sobre esa decisión.

Uno de los grandes retos es vencer los problemas asíncronos de la publicidad. Es decir, levantan el interés del cliente ahora pero suele pasar un tiempo antes de que el cliente pueda accionar ese interés. Durante ese tiempo, cualquier cosa puede pasar; pueden cambiar de idea, pueden cuestionar su decisión, pueden encontrar algo mejor, pueden darse cuenta que no tiene dinero, etc.

Starbucks está siguiendo este método permitiendo a sus clientes que oyen una canción que les gusta, preguntar más sobre ella y hacer la compra inmediata.

Seguro que venderán más canciones de esta forma.

Vía | New York Times
En El Blog Salmón | Las ventas de música digital se triplican en menos de un año

• La realización técnica del anuncio en la vertiente visual es francamente buena. Huele a dinero. El uso del color corporativo, muy vinculado al pescado, al mar y a lo fresco es todo un acierto. Además esa frialdad combina con la estética soviética, de realismo socialista, que se le ha querido dar al anuncio. Un guiño irónico a través del cual se homenajea a toda la cadena de producción y distribución del producto, incluyendo a los consumidores. Eso sí, la figura del empresario ni mentarla. El poderío visual que destilan las composiciones de pescadores, manipuladoras, etc…es brutal. Es más, juraría que hay planos que son calcos literales de viejos murales de la URSS, por ejemplo el de la imagen que ilustra el post. Se dice que el mundo de la política está asumiendo técnicas de marketing del mundo empresarial (véase el caso de Forza Italia, la marca ZP, etc…).En este caso el movimiento es a la inversa. El marketing político, la cartelería comunista, es usado por una empresa para vender más, y sobre todo para crear imagen de marca.
• En cuanto a la Banda sonora es gloriosa. Usar un viejo himno bacaladero, para un anuncio atunero (fina ironía entre amantes del pescado) cambiando el texto ha sido un acierto. Ciertamente la letra no tiene sentido, literalmente hablando. Pero bueno, tampoco la original de Chimo Bayo era puro Garcilaso de la Vega. Pero esta versión atunera tiene un doble juego, a mi juicio. Los sonidos, las aliteraciones que producen esos vocablos semejan un himno, seco, duro, cuasi eslavo, ideal para las imágenes antes comentadas...y por otro se introducen algunos términos latinos (summum) asociados al sonido atún....Sin decir nada textualmente, comunica mucho. La aliteración hecha publicidad.
• Este anuncio abierto, con multitud de referencias y guiños a distintas generaciones, cargado de fina ironía, se presta sumamente al marketing viral, a ganar resonancia más allá de los medios clásicos. Los propios consumidores lo difunden, y Calvo potencia esto a través de la pagina web que crea al efecto, que permite reenviar el video, descargar imágenes, tonos, etc….En una palabra, marketing viral sí, pero a Dios rogando y con el mazo dando.
  
  ¿Les habrá hecho gracia el anuncio a los sindicatos de Calvo?
  ]]> http://www.elblogsalmon.com/2007/08/11-el-fin-del-drm http://www.elblogsalmon.com/2007/08/11-el-fin-del-drm Sat, 11 Aug 2007 16:33:28 GMT Javier J Navarro Hace unos meses anunciamos en estas páginas que iTunes vendería música de la discográfica EMI sin DRM, más tarde también anunciamos que el acuerdo no se limitaría a iTunes, sino que también Microsoft venderá música de la discográfica EMI sin el sistema anticopia. La tercera mayor discográfica del mundo (Universal) ha decidido que experimentará con la música sin sistema anticopia.

  De momento se trata sólo de un experimento que durará de agosto a enero, donde se pretende poner a prueba la elasticidad del mercado (lo que significa que probarán distintos precios) la aceptación del mercado y la piratería (supongo que para comprobar si sus canciones están en los sistemas de distribución peer to peer tendrán que utilizarlos).

  La música se venderá en tiendas como Wal-Mart, Google y Amazon. Llama la atención que iTunes no participará en el proyecto, ¿una amenaza de perder mercado para el mayor distribuidor de música online o simplemente se trata de experimentar en las tiendas más pequeñas para que si resulta ser un fiasco no afecte a la vaca que más leche da en toda la granja?
  

  
  Si dos grandes discográficas empiezan a ofrecer música sin DRM creo que podemos hablar del fin del DRM. No tiene sentido que si yo compro un archivo de música no lo pueda escuchar en el ordenador que yo quiera sin que me den permiso. Los ordenadores se estropean, se quedan antiguos o tenemos más de uno en la casa (cosa que sucede en mi caso y en mi entorno con relativa frecuencia), y esto sin contar con los reproductores de MP3 portátiles y las mini cadenas tradicionales que ahora casi todas reproducen MP3. Luego si me van a vender música de esa forma no me digan que se trata de una venta, es un alquiler por tiempo indefinido, lo cual es tanto para el vendedor (que yo use mi ordenador durante muchos años) como para el comprador (que mi ordenador se rompa en unos meses y tenga que adquirir de nuevo las canciones).

  También hay que tener en cuenta otro hecho, las discográficas llevaban años vendiendo música sin anticopia, algunos todavía nos acordamos de las cintas magnéticas y hoy en día los CDs son fáciles de copiar. ¿Tenía sentido vender música con sistema anticopia en un distribuidor como puede ser Amazon cuando se podía comprar el disco compacto en la misma Web?

  Via | El Mundo

  Más Información | La SGAE, la justicia y el CopyLeft

  ]]> http://www.elblogsalmon.com/2007/02/22-es-justo-este-canon-de-autores http://www.elblogsalmon.com/2007/02/22-es-justo-este-canon-de-autores Thu, 22 Feb 2007 08:23:54 GMT Onésimo Alvarez-Moro Siguiendo el interesante debate que comentamos ayer, me pareció interesante esta noticia, para poner las cosas en su contexto.

  Yo soy una de esas personas que piensa que, si se quiere un producto o servicio, se debe pagarlo. Esta opinión se extiende a productos que no se pueden tocar, como son la música, los diseños, el software y las películas.

  Lo que no tengo claro es por qué tengo que pagar tantas veces por una canción, simplemente porque me cambian la tecnología. Tampoco está claro por qué, además de comprar la música y las pelís varias veces en sus distintos formatos, tengo también que pagar un canon. ¿No es esto una forma más de pagar por lo mismo?

  Como con los nuevos sistemas de tecnología los productores no han sido lo suficientemente listos para controlar lo que pasa con sus productos, su asociación, la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), convenció al gobierno que imponga este canon con el objetivo de cobrar de una forma u otra y a quién sea. Los que más sufrimos somos los que pagamos doble; una vez por los productos que ellos nos venden y la segunda vez por el canon que ellos nos imponen.

  En un mundo en el cual los precios de estos productos son cada vez más bajos, si el canon es fijo, este resultará siendo un porcentaje cada vez más alto del precio total. Además, como nos lo quieren subir, el porcentaje será aún más.

  Si esto continúa así, los CDs serán igual que los cigarrillos,¡se llevarán más en impuestos que en el precio del producto!

  Vía | adslnet
  En El Blog Salmón | La SGAE quiere que los discos duros también paguen el “canon” y ¿Cuántas veces hay que pagar por una canción?

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