Que Oasis se volviese a juntar se veía poco probable. Las broncas entre los hermanos Gallagher forman parte del imaginario popular y, aunque Liam sí había mostrado esperanzas a lo largo de estos 15 años, Noel lo había dejado claro: el grupo estaba muerto, y enterrado.

El inesperado reencuentro (con incluso más conciertos de los que se esperaban) ha cogido a toda la base de fans por sorpresa (si bien la esperanza es lo último que se pierde, ha llovido bastante desde 2009). En cambio, el precio de las entradas, quizá no sorprende tanto...

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La relación fraternal entre los hermanos Gallagher ha sido tan escasa que, según Michael Sebastian, de Esquire, Liam confesó en 2022 que llevaba más de diez años sin ver a su hermano.

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En la misma noticia, se mencionaba que las entradas se lanzarían por más de 100 libras (118 euros), como corresponde a un evento de esta magnitud, pero Ticketmaster ya ha ofertado precios de... más de 400 euros. 

Sí, has leído bien. Voy a dar un poco de contexto extra y, a continuación, entramos a valorar cómo es esto posible. 

Si acabas de aterrizar en el planeta Tierra, Oasis es una de las bandas de pop y rock alternativo más famosas de la historia. El grupo estuvo en activo entre 1991 y 2009 y lanzó 7 álbumes de estudio, 2 directos y 3 recopilatorios. Sin embargo, la mala relación de los hermanos (a menudo, se señala a Sara, la exmujer de Noel, como parte fundamental del problema) no permitió mantener al grupo unido, que se separó hace 15 años.

En 2024, hay tres grandes motivos para la vuelta: aunque estos dos hermanos no tengan problemas económicos (si bien Noel tuvo que pagar 20 millones de libras a su exmujer hace relativamente poco), una gira de esta magnitud es algo difícil de rechazar; además, se da a los 15 años de la separación y tras la inminente reedición de Definitely Maybe, su primer disco. 

Todo ello, son especulaciones, como que su madre, ya anciana (81) les haya reunido y conseguido que hagan las paces, por el momento.

El precio de las entradas

Para sorpresa de nadie, las colas para adquirir entradas digitales no se han hecho esperar. Por este motivo, como publicaba Irish Independent, las entradas para la gira de reunión en Croke Park ya han sido investigadas por denuncias de precios abusivos, que habían alcanzado hasta los 415 euros.

Esto es debido a la propia estructura de precios de Ticketmaster, que hace que las entradas básicas más demandas cuesten el doble que una estándar, que ya alcanza los 176,75 €.

¿La razón? Se crea una tarifa basada en el mercado sin precio cerrado: una situación que, con una demanda enorme (sería necesario multiplicar por diez los conciertos de la gira para que todo el mundo viese a Oasis), resulta muy rentable.

Antes de tasas, ya se han ofrecido entradas con un coste de más de 830 €; así como entradas oficiales "platino", con ubicación especial, con precios que se mueven entre los 365 y los 490 €.

El precio de la controversia

Lo que está claro es que, si quieres ver a Oasis, incluso los asientos básicos ya están por encima de los 170 €, y no sería extraño que, dependiendo del tipo de entrada, alcanzasen cifras entre los 250 y los 450 €.

La controversia se ha generado debido a que Ticketmaster anunció que las entradas básicas tendrían un coste de 86,50 € en Croke Park, a los que se sumarían los gastos de reserva y, tras hacer la cola en línea, muchos usuarios se encontraron precios de 415,50 €.

Este es el motivo principal por el que la eurodiputada Regina Doherty, del  Fine Gael de Dublín, ha pedido que se investigue a Ticketmaster por su estructura de precios.

Y afirmaba: “Siempre se supuso que las entradas para estos conciertos iban a estar 'demandadas', por lo que poner una etiqueta extra y pagar 300 € por algunas entradas básicas es simplemente una extorsión”.

Y es que, a pesar de las modificaciones en el precio, el usuario no recibe ningún extra por una entrada u otra, y no forma parte de ningún paquete promocional. Las entradas platino o "en demanda", según compartió mediante enlace Ticketmaster como respuesta, simplemente están basadas en el precio que el mercado quiera pagar.

El presidente de la Asociación de Consumidores de Irlanda, Michael Kilcoyne, mantiene una opinión similar: "Hay tanta demanda que se han aprovechado del apoyo de la gente."

No parece justo, desde luego, pero la guerra de precios sí era bastante previsible aquí.

Foto: Will Fresch

Aquello de que todo lo que sube, tiene que bajar, parece que también se aplica al mundo de la música y los festivales.

Un gran número de eventos, sobre todo, en el Reino Unido y Holanda, donde ya suman más de 100 cancelaciones, están en riesgo de desaparecer este 2024. En concreto, 60 festivales menos en Holanda, 40 en el Reino Unido. Una tendencia que se ha visto en Australia, en nuestro país y en todas partes.

Se pincha la burbuja, porque...

Los motivos son variados, pero se han vendido menos entradas de las necesarias, se han descolgado cabezas de cartel, no se han encontrado sustitutos a tiempo o los promotores no ven viable subir el precio del ticket medio debido al aumento del IVA.

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En Francia, por ejemplo, se han unido motivos de seguridad asociados a los Juegos Olímpicos 2024, que obligan a movilizar policía, Gendarmerie nationale y vigilancia privada, pero, en general, la dinámica atiende los mismos motivos: cada vez resulta más difícil mantener la rentabilidad.

Nuestro país no es una excepción

España también es un buen ejemplo. En los últimos años, se han duplicado el número de macrofestivales y, en la actualidad, contamos con uno en cada provincia. Incluso en cada ciudad.

A menudo, esto se ha relacionado con un efecto rebote tras la pandemia, pero también en algo difícil de mantener en el medio y largo plazo. Hace u par de años, volvimos a la vida pública con muchas privaciones, pero la cosa se ha ido regulando y ya da muestra de desgaste, como comentaban en el programa Pausa, emitido en la plataforma Podimo.

Hace unos días, X (anteriormente conocido como Twitter) echaba humo, porque Bertín Osborne decidía descolgarse a mitad del concierto ante la ausencia de público. Un comportamiento que fue duramente criticado debido a que el artista, además, arremetió contra el personal de luces y sonido.

Ya hay que tener poco oficio y ser cobarde y miserable para rajarte a mitad de concierto porque solo han ido cuatro gatos a verte y encima echarle la culpa a los currantes de sonido y luces. pic.twitter.com/XiIrWhkNVb

— la jetée 🇵🇸 @lajetee.bsky.social (@LaJetweet) June 26, 2024

Salvando las distancias, se especula que esto no es muy distinto a lo que están haciendo grupos de talla internacional, como Pearl Jam, que cancelaron  por motivos de enfermedad el concierto programado en el Tottenham Hotspur Stadium (Londres). En algunos casos (no tiene por qué ser este), se especula que muchos grupos están optando por estas justificaciones debido a la falta de rentabilidad.

Holanda, a la cabeza de las cancelaciones

En Holanda, el festival Chilville con UB40 como cabeza de cartel se cancelaba por falta de material, igual que Mañana Mañana o Psy-Fi. De nuevo, hay variedad de motivos, pero apuntan a un problema común: escasez de materiales, equipos y pocas ventas de entradas.

En muchos casos, la política de permisos de la ciudad también suponen un problema, como ha ocurrido en el festival de Ámsterdam. En Holanda, el aumento del IVA del 9 al 21 %, puede ser un clavo más en la tapa del ataúd.

En Australia, Groovin The Moo, que ha llegado a incluir en su cartel a Billie Eilish o alt-J también ha caído. Tras 19 años de historia, ya no se venden suficientes entradas. Se suma un aumento del 40 % de los costes: los márgenes, que ya eran ajustados, se vuelven ajustadísimos.

En el Reino Unido, eventos como el Towersey Festival, que lleva en activo desde 1965, anunció que este agosto será la última edición. Una vez más, promotores y organizadores culpan a los costes y a los márgenes de beneficio cada vez más estrechos.

En el caso de los británicos, se acepta que las pérdidas vinculadas al Brexit y la COVID-19 han sido un duro golpe, pero el principal motivo señalado son los costos asociados a la compra y almacenamiento de nuevos equipos, vallados, WCs, inversión en ubicaciones...

La Asociación de Festivales Independientes (AIF) ha valorado incluso la presión popular para una reducción del IVA, del 20 al 5 %, pero las perspectivas no son halagüeñas, aunque lleguen a conseguirlo.

Todo para los fondos de inversión

En este clima, está sucediendo algo peliagudo en las altas esferas: los  fondos de inversión están adquiriendo lotes de acciones.

KKR (Kholberg Kravis Roberts), por ejemplo, ha comprado Superstruct Entertainment, que, a su vez, fue adquirida por Providence Equity Partners en 2018. Se trata de un gigante del ocio, cuya compra se traduce en concentrar más de ochenta festivales en cada vez menos manos. Aquí se incluyen el Sónar, el Viña Rock, el FIB o el Arenal Sound, entre otros eventos de nuestro país.

Esta dinámica es habitual, con otros grandes grupos implicados como Live Nation, que han aprovechado para concentrar el negocio musical en unas pocas manos, o fondos, como Providence, Blackstone o Silver Lake.

Por un lado, todo indica que la oleada de cancelaciones en este 2024 supone una necesaria explosión de esa burbuja de festivales, pero los grandes fondos tienen el músculo económico para seguir apostando por aquellos eventos más sólidos.

¿Los minoritarios? Eso es más discutible. Es probable que... la burbuja explote, y se lleve por delante a los más débiles. Mientras, ya hay voces como la del empresario británico Tim Chambers que avisan de que la estrategia de los fondos es reventar la oferta y aniquilar a la cada vez más escasa competencia.

La industria musical se recupera después del severo revés que le dio la pandemia. La elevada demanda de espectáculos ha llevado a los usuarios a jugar una auténtica ‘guerra’ para conseguir sus entradas y a que surjan plataformas especializadas en la reventa de entradas a precios desorbitados. La pregunta que se hacen los consumidores y determinadas asociaciones es si realmente esas comisiones tan elevadas por la reventa son lícitas y hasta qué nivel pueden incrementarse.

En este contexto, plataformas como Live Nation y Ticketmaster están monopolizando la venta de entradas y estableciendo sus propias reglas de juego. En un informe reciente publicado por Statista se recoge que los ingresos brutos por venta online para conciertos equivalen a unos 33.800 millones de dólares en todo el mundo. Estas cifras superan en un 65% a las del año 2022, y suponen un 48,9% más que las registradas en 2019. Además, se espera que su crecimiento continúe hasta 2027, cuando se estima un incremento del 15,7%.

Pese a ser marcas independientes, Ticketmaster y la promotora de eventos Live Nation se fusionaron en el 2010, conformando Live Nation Entertainment. De este modo, han conseguido juntas aunar un 70% del negocio de la venta de entradas. Esta situación les ha llevado a enfrentamientos constantes, desde el año 2019, con el Departamento de Justicia Norteamericano, que los ha acusado de monopolio. Una práctica corrosiva para industria musical si el propio promotor de los conciertos de un artista es quien vende, e incluso revende, las entradas.

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La reventa de entradas de Ticketmaster y Live Nation no está exenta de polémica. El método fan-to-fan ha llegado a España, tras cosechar cierta polémica en EEUU, y ha despertado el desacuerdo y la crispación entre los fans. Se viene comprobando que una vez que las entradas se agotan se ponen a la venta nueva entradas, en localidades que antes estaban completamente vendidas, pero a precios abusivos. Esto genera un sistema de reventa que roza la ilegalidad y que supera con creces los precios de los canales oficiales.

Esas comisiones altísimas por entradas de segunda mano, que Live Nation y Ticketmaster están apoyando, pueden acabar arruinando a la industria musical, y más en una sociedad que se enfrenta a una inflación generalizada y en la que la cultura, pese a la enorme aceptación y respaldo que tiene, ocupa un plano secundario.

Cada vez son más los usuarios que han manifestado sus quejas a través de foros de opinión y redes sociales, ya que aseguran que la reventa de entradas dentro de estas plataformas permite precios desorbitados e incluye gastos de gestión excesivos. Una medida completamente ilícita, pues la empresa llega a cobrar hasta dos veces una operación que ya se realizó con la compra inicial. Los gastos de gestión pueden ascender, en muchos casos, hasta los 120-150 euros, en función del tipo de entrada.

Un modelo de precios dinámico

Los elevados precios de las entradas y de los gastos de gestión han generado un gran revuelo en las redes sociales, aunque al tratarse de un sector privado, las plataformas cuentan con plena libertad para imponer sus precios. Y más, sabiendo la elevada demanda que existe y que se van a vender bajo cualquier concepto, ya que la música implica un elevado factor emocional.

Así es como surge el denominado suplemento Platinum, que llega a duplicar el precio de las entradas. Los usuarios pueden permanecer durante horas haciendo cola virtual en la web de venta de entradas, pero cuando logran acceder se dan cuenta de que ya no quedan localidades y que las únicas que existen son éstas con la denominada etiqueta extra. Además, se extienden por cualquier zona del lugar del concierto, independientemente del sector y de las características.

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Las entradas Platinum que ofrecen plataformas como Live Nation y Ticketmaster están siendo calificadas por los consumidores como un servicio abusivo y de mala práctica jurídica. Al final, es un atentado contra la industria musical, pues se cambian los precios en mitad del proceso de venta sin ningún tipo de explicación legal clara. Y es que la normativa recoge la obligatoriedad de informar sobre las implicaciones que tiene cada partida de gastos.

¿Cómo se defienden las plataformas de venta?

Tanto Ticketmaster como Live Nation se acogen al modelo de venta de precios dinámicos para grandes espectáculos, asegurando que varían el coste de los tickets en función de la demanda. No obstante, Ticketmaster ha asegurado, ante las elevadas críticas, que ellos solo se encargan de hacer viable la transacción y que la operación la efectúa directamente Live Nation.

El concierto de Madonna, un claro ejemplo de práctica ilegal

Con la nueva visita de la artista internacional a España, desde que realizase la última en 2015, la reventa de entradas se ha disparado en plataformas. Live Nation ha decidido desarrollar una estrategia de fijar una serie de precios elevados a sus entradas, calificándose esta operación, por parte de abogados y experto en derechos de consumidores, como anomalía legal, engaño y mala praxis jurídica.

Cuando el pasado 17 de enero la cantante norteamericana anunció su nueva gira ‘The Celebration Tour’, con parada en Barcelona, los precios se elevaron por una entrada estándar desde los 40 a los 300 euros, siendo para los paquetes VIPs de hasta 900 euros. Por su parte, los gastos de gestión oscilan entre los 5,50 y los 120 euros.

Resulta curioso que la práctica del fan-to-fan implica que el nuevo precio que se imponga a las entradas de reventa no puede superar en un 20% el coste original, pero en el caso del concierto de Madonna, el precio ha sido mayor considerablemente.

Algo similar ocurre con el concierto previsto por Taylor Swift en Madrid para 2024, único de su gira en España. Este hecho circunstancial ha llevado a Ticketmaster y a Live Nation a permitir que el sistema fan-to-fan se encuentre operativo desde principios de septiembre en España.

La música en directo está de moda. Si 2022 batió récords, 2023 no se queda atrás. Por poner un ejemplo en España en 2022 el sector facturó casi 460 millones de euros. Y 2023 tiene pinta de que va a romper todos los registros de nuevo debido a que hay más festivales y son más caros. Pero todo se queda corto si miramos simplemente a Talyor Swift.

La nueva gira de la cantante americana se denomina "Eras Tour". La cantante llevaba cinco años sin hacer una gira y esta es a lo grande. Son 131 conciertos en los cinco continentes. Y aquí viene lo impactante: las estimaciones indican que la facturación del tour superará los 1.000 millones de dólares, concretamente 1.400 millones. Y esto solo en venta de entradas.

Cifras que marean

Ya no es solo que una persona sea capaz de generar 1.400 millones de dólares entre sus fans, es que estos se van a gastar mucho más dinero. Un concierto no es solo vender entradas, es todos los servicios asociados a las mismas: hoteles, comida, bebida, aviones, trenes, etc.

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Solo en EEUU se está viendo ya como las ciudades por las que pasa Taylor Swift en su gira disparan sus ocupaciones hoteleras y los precios de los mismos también se van por las nubes.

De hecho se estima que únicamente en EEUU esta gira moverá unos 5.000 millones de dólares. Y esto sin contar la reventa de entradas, que multiplican su valor debido a la gran demanda que han tenido.

El caso de Australia

Pero el caso de Australia es significativo. Hasta la crisis del Covid-19 Australia había estado 30 años sin tener una recesión: la última fue en 1991, pero en 2020 no pudo evitarla debido a los confinamientos.

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Aún así no fue una recesión normal, pero parece que la subida de tipos de interés está encaminando al país a tener una la próxima recesión en la primavera de 2024.

Sin embargo estas estimaciones coinciden justo con los siete conciertos que va a dar Taylor Swift en Australia (tres en Melbourne y cuatro en Sydney). Algunos expertos creen que estos conciertos podrían provocar el suficiente gasto de los australianos (desplazamientos, hoteles, restauración) como para animar la economía lo suficiente para no entrar en recesión.

Y esto es lo especial de la Swift-economics: mueve tanto dinero su gira que puede dar un extra boost a las economías por las que pasa como para mejorar la situación. Simplemente impresionante.

No podemos negar que Shakira no lo advirtiera, “las mujeres ya no lloran, las mujeres facturan” cantaba la cantante colombiana en la que sería el primer éxito musical tras su ruptura sentimental. El fin del matrimonio entre la cantante y el ex futbolista del FC Barcelona, Gerard Piqué, ha sido anunciado y publicado a los cuatro vientos, y no solo mediante la prensa rosa sino también a través de la música.

Después de un desengaño amoroso, la cantante nacida en Barranquilla, decidió reponerse de la mejor forma posible, haciendo rentable el que para ella había sido un duro varapalo. La música, como otras artes, ha sido empleada toda la vida para expresarse, para hablar de temas tan dispares como el amor, los desengaños, la familia o las reivindicaciones.

El pasado 4 de junio de 2022, justo cuando ahora se cumplirá un año de la noticia, el mundo entero se despertaba con la ruptura de una de las parejas más consolidadas y queridas por los fans, la que conformaban Shakira y Piqué. Sus 12 años juntos finalizaban con un engaño, un divorcio, intervenciones en Twitch y una canción que reportaría millones a la cuenta bancaria de la cantante, y solo sería el comienzo.

El valor económico de Shakira

La colombiana atesora una fortuna de más de 300 millones de dólares, nada que envidiar a la de su ya exmarido. En Estados Unidos, es muy común calcular cuánto vale un famoso, el llamado ‘net worth’, a partir de un cómputo de todo su patrimonio personal, basado en sus ventas musicales, sus negocios fuera de la canción y sus bienes.

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El futbolista catalán decidió dar su versión de los hechos a través de la plataforma de streaming Twitch, y la artista por su parte lo ha anunciado haciendo lo que mejor se le da, cantar. De esta manera, la industria de la música está viviendo un momento de esplendor con artistas como Shakira, quienes convierten en oro todo lo que tocan.

La cantante ha revolucionado las listas de éxitos del mundo entero desde hace un año con un total de cuatro canciones que además de convertirse en la banda sonora para mucha gente, le ha reportado una suma importante de ingresos. Pero, ¿cuánto ha ganado la colombiana de su desastre amoroso?

Las mujeres ya no lloran, las mujeres facturan

Shakira como venimos anunciando, lo tenía claro desde el principio. Sus cuatro éxitos mundiales ahora le hacen ser una mujer que ha ganado de su despecho. El inicio de todo llegó con ‘Te felicito’, cuando aún nadie sabía lo que pasaría entre la pareja pero que luego cobró sentido, el single que realizó la cantante junto con Rauw Alejandro sería un triunfo en ventas.

El siguiente paso lo dio con ‘Monotonía’ y la colaboración con Ozuna, lo coronó con el éxito entre los éxitos, ‘Session #53’ con Bizarrap, y lo confirmaría con TQG, el más reciente tema de la colombiana en colaboración junto con Karol G.

Con la primera de ellas, ‘Te felicito’ obtuvo en menos de 20 días más de 100 millones de reproducciones en YouTube, lo que suponen unos 5 millones de reproducciones diarias, y con ‘Session #53’ más de 2 millones de reproducciones a la hora, por lo que las cuentas ascienden a más de 405 millones de reproducciones en su canción con Bizarrap. Por su parte, el single con Ozuna registró un total de 24 millones de reproducciones en YouTube y 3 millones de reproducciones en Spotify en solo 24 horas.

¿Cuánto pagan las plataformas digitales?

Tidal paga cada reproducción a 0.01284 dólares, Apple Music a 0,01 dólares, Amazon las paga a 0,00402 dólares la reproducción, Spotify entre 0,003 y 0,005 dólares, y YouTube a 0,00069 dólares. De esta manera, con solo 54 millones de reproducciones en Spotify de su éxito con Bizarrap, la cantante habría ingresado una suma que asciende a los 270.000 dólares. Con YouTube las cuentas también salen, y es que la artista podría haber ganado más de 93.000 dólares en tan solo cinco días.

Los números salen solos, y según datos ofrecidos por la agencia Data & Intelligence de Findasense, al cierre del primer trimestre de 2023, la artista colombiana estaría generando sobre 45 millones de dólares sólo en plataformas digitales.

Sus ingresos extras

Pero no solo de sus canciones vive la cantante, y es que además del éxito que atesoran sus canciones, el haber sabido reinventarse, convertirse en un emblema para las mujeres y rodearse de cantantes de éxito, le llevan también a otros triunfos monetarios. Así pues, su caché se ha visto aumentando y ahora sus conciertos son mucho más cotizados.

Por otro lado, otra vía de ingresos se la da su tienda online, y es que solo una sudadera con la frase ‘Las mujeres ya no lloran, las mujeres facturan’ se venden a 56 euros la unidad. El triunfo de su desengaño amoroso es clarividente, y desde luego las penas con pan son menos penas.

Una de las bases del sistema capitalista es la libre empresa, y haciendo todavía todo un alarde de ello se pueden encontrar hoy en día nuevas historias de personas que salieron de los orígenes más humildes, y son hoy en día celebridades e incluso han podido construir todo un imperio empresarial. Pero el destino no es una mera cuestión de libre empresa y de olfato para el negocio, sino que, como bien venía a decir Einstein: “El éxito es una cuestión de suerte, pero el destino te tiene que encontrar trabajando”.

Así le ha ocurrido al músico Snoop Dogg, que ha pasado en tan sólo unos pocos años de ser un cantante de Hip-Hop con letras propias de círculos de gánsteres, a construir todo un imperio empresarial centrado en el Cannabis, y aparecer en muchas fiestas de alto nivel, en anuncios publicitarios emblemáticos, en series y programas de televisión, en películas, o en todo soporte mediático que se precie.

Pocos son aquellos medios que no se hacen eco de esta nueva personalidad y comparten su éxito, re-alimentando todavía más su celebridad. Pero ni su vida ni su éxito han sido fáciles, si bien hay ciertos negocios en los que son ciertos perfiles los que saben moverse como pez en el agua.

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Fue hace tan sólo unas semanas cuando el reputado New York Times se hizo eco de la curiosa historia de éxito de este hombre, y le dedicó un artículo que da mucho que pensar, y que también da para unas cuántas reflexiones color salmón vivo (y saltarín). Hay que empezar introduciendo a los inicios de esta nueva personalidad, hoy tan célebre especialmente en la costa oeste de Estados Unidos, y en particular en toda aquella zona de oro de abarca desde Hollywood hasta Beverly Hills, pasando por otras tantas zonas residenciales de alto standing, en cuyas exclusivas fiestas aparece cada dos por tres el hip-hopero para elevar el nivel de celebridad del evento, y de paso hacer las delicias de los más “in” de las altas esferas. Porque Snoop Dogg ya es él mismo toda una “celebrity”, y así hace una aparición estelar en la nueva película de La Familia Adams, sale en mediáticos anuncios como el de Corona, o co-protagoniza su propio show con estrellas de la TV como Martha Stewart en el canal VH1. Desde luego, ha nacido una nueva estrella, y es fulgurante brillando por doquier.

Como relataba el enlace anterior, los inicios de la historia de este cantante se remontan a un pasado con más pena que gloria, cuando hace 30 años empezó a dar voz de Hip-Hop en la zona de Long Beach a historias de gánsteres y gente de vidas peligrosas, en el estado de California. Una profesión musical que sigue ejerciendo a día de hoy con nuevas canciones que continúan saliendo al mercado en primicia de vez en cuando. Y no crean que era una de esas personalidades que arramblan desde el principio, y que van causando fuertes impresiones y deslumbrando haya por dónde pasan. Para nada. De hecho se puede decir que cómo músico desde sus comienzos Snoop Dogg llevaba ya fama de ser muy tímido, un extremo en común con otros iconos de la música que tampoco lo parecen, como es tras el escenario por ejemplo el cantante de Rammstein. ¡Quién lo iba a decir de ellos escuchando su desinhibida música!

Pero ya como hombre de “negocios”, su timidez como cantante se disipa al pasar a hablar del mundo empresarial. Denuncia que hay un status quo muy fuerte, y que hay lo que él denomina en crudo como racismo. Puede que lo que diga sea cierto, y puede también que aplique más a unos tipos de negocio que a otros, pero lo que no puede negar es que será más o menos difícil, pero él mismo es el mejor ejemplo de que las oportunidades realmente existen en mayor o menor medida pero para todos. Ahora bien, tal vez lo que haya que mejorar es la igualdad de oportunidades, eso ya no está en discusión, pero al mismo tiempo hay que decir que eso es una meta a conseguir de forma transversal a todos los colectivos, porque hay veces que los colectivos que se supone que son los más agraciados por la desigualdad, en el fondo están siendo gravemente perjudicados. Eso lo evidencian temas como el que les analizamos en estas líneas referente a la gran lacra mundial del tema del suicidio masivo, que tantos millones de vidas sesga cada año sin que nadie haga nada, que apunta a tener un fuerte trasfondo económico, y que afecta infinitamente más a hombres (muchas veces blancos) que a mujeres, por poner un ejemplo de agravio comparativo. Sin sacar conclusiones para las que desde aquí ya reclamábamos sacar adelante todo un Plan Nacional de Prevención del Suicidio, ahora lo que nos interesa es que no siempre estas situaciones privilegiadas de la socioeconomía son lo que parecen a primera vista.

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La entrevista hecha por el NYT a Snoop Dogg es cuanto menos interesante, y en ella el cantante-empresario se disquita y despacha bien a gusto hablando de cómo su timidez natural delante de su primera película dio paso a un “sentirse parte de la película” que le hizo pasar a sumergirse en ella, olvidándose de sí mismo, y dejando paso a lo que escenario el quería hacer de él. Algo similar le ha debido de ocurrir en el mundo de los negocios, con unos comienzos empresariales más que humildes y modestos, pero que han dado paso a crear todo un imperio basado en el Cannabis al calor de la legalización en diversos estados de Estados Unidos. Igual de fascinante le debe de resultar lo uno que lo otro, sintiéndose a sí mismo como parte de un fluir incontrolable ajeno a su propio control y yendo mucho más allá de su tímida concepción más auto-referencial. A veces los hombres de más éxito afirman convencidos que ellos sólo se han dejado llevar por la vida, justo la concepción diametralmente opuesta al tópico de ejecutivo resoluto y tomando decisiones clave que le llevan al éxito más rotundo. Y es que aquí hay tantas vidas como personas, y tantas historias de éxito como éxitos, y ninguna vale más que otra porque sencillamente cada uno debe de escribir la suya propia. Y por cierto, decir también que el éxito como tal es una concepción de dimensión más que personal, y que cada uno debe de escribirlo con las letras que personalmente más feliz le hacen, sin necesidad de traducirlas en una cifra seguida por muchos ceros en el banco. Lo que le hace a uno ser una persona de éxito, puede hacerle a usted sentirse un auténtico desgraciado (y viceversa).

El “businessman” no nació con la aventura empresarial, sino que nació de la propia música

Pero realmente los inicios de Snoop Dogg como “businessman” no llegaron ya con el Cannabis y su comercialización, sino que sus lecciones más importante para hacer negocios vinieron del propio mundo de la música. Fue a raíz de ir con su música de la mano de “No Limit Records” como coincidió con el auto-denominado “Master P”. Una figura del sector que enseñó a Snoop Dogg y que le guio con su saber-hacer a través del mundo de los negocios aplicados a la música. Fue ahí donde se fue forjando la realidad personal y profesional del que posteriormente fuera además todo un hombre de negocios dirigiendo un imperio del Cannabis. Y no era tanto algo relacionado con la gestión empresarial más micro-económica, sino que él mismo confiesa que era más bien aprender del “show business” a lo grande, y cómo dominarlo ya no sólo como “show”, sino también como “business”. De ahí el hip-hopero Snoop Dogg se transformó en el empresario de éxito que le sucedió. En esta vida realmente no sabes quién te puede enseñar tu lección de vida más importante, y puedes recibir esa lección que te cambie tu vida para siempre de un mendigo viviendo en la miseria en Benarés, o de un músico trabajando en un sello discográfico. El éxito y el dinero no entienden tanto de lugares emblemáticos y personalidades célebres, como de destinos individuales y coincidencia con otras personas que te enriquecen y que te marcan la vida.

Así le ocurrió a Snoop Dogg con Master P, demostrando que los maestros de vida no siempre tienen porqué estar en las aulas, aunque es cierto que en las aulas deberían estar los mejores maestros (también de la vida). Construir personas, bien sean empresarios y celebridades de éxito, o bien simples trabajadores felices que se realizan con su vida y con su trabajo, es una de las tareas más encomiables a las que puede consagrar su vida una persona, porque entregar tu carrera profesional a construir el futuro del país en forma de generaciones futuras es lo más alto a lo que puede aspirar cualquier ciudadano que tenga conciencia socioeconómica de verdad. Darte a los demás siempre es elogiable, pero darte al futuro de los demás además de elogiable es muy generoso, y a buen seguro que reparte mucha más felicidad y bienestar socioeconómico que la administración de lotería de la Bruja de Oro en Navidad. Y es que la mejor lotería es poder vivir en una Socioeconomía avanzada que te permita desarrollarte profesional y personalmente en plenitud, como hiciera Master D con el hoy celebérrimo Snoop Dogg. Y no fue el único que lo hizo, puesto que la carrera de éxito de Snoop Dogg ha sido una sucesión de influencias decisivas que le han ido forjando en lo que es hoy en día, dando por buenas esas teorías de “cadena de favores” en las que uno recibe de terceros lecciones imprescindibles, y a su vez dispensa a cuartos desconocidos nuevas lecciones como las que Snoop Dogg reparte desinteresadamente en su entrevista con el New York Times.

Pero la historia de éxito de este cantante de Hip-Hop no está sembrada sólo por personajes que le aportaron en positivo. Él mismo reconoce que su línea de vida se ha cruzado con otras personas de las que se limita a decir que a veces tienes que tener cerca a la gente equivocada para poder darte cuenta de cómo son y cómo actúan. Sin duda ésa es la gran segunda lección de vida que se puede sacar de nuestro entorno más inmediato: separar el polvo de la paja, y quedarnos con las joyas que siempre aparecen entre esa paja en el proceso. Si usted no las encuentra, sencillamente es porque no las está buscando bien o donde debiera, porque estar siempre están a nuestro alrededor. Una vida de éxito no sólo consiste en saber ir eligiendo el camino correcto en cada cruce, sino también en saber irse quedando con los mejores compañeros de viaje en cada parada y fonda. Sin personas de valor a nuestro lado, somos nosotros mismos los que no acabamos valiendo demasiado. Y además Snoop Dogg pone muy visionariamente a su pareja en el centro de su vida, porque es su mejor compañera de viaje. Desde luego que, de entre todas las decisiones de vida que nos ayudan a construirnos como personas y de entre todas las influencias de las que nos rodeamos, la de elegir a nuestra pareja es la más crucial, tanto para ellos como para ellas, que si no luego las del heteromatriarcado se quejan de los del heteropatriarcado, y puede acabar pareciendo que los unEs se merecen cruzarse con los otrEs, aunque sólo sea para aprender un poquito más de sí mismos a ser mejores personas (ellos, ellas, y “elles”, que aquí monstruos los hay de todos los sexos).

Y de todo este sustrato personal, floreció el hombre de negocios de éxito "cannábico"

Realmente una de las cosas que más chocan de lo que Snoop Dogg define como su propia filosofía personal de negocios es cómo este hombre, en vez de amoldarse a los estándares del mundo empresarial, ha optado por todo lo contrario. Aun a riesgo de poder haberse convertido en todo un inadaptado al mundo de los negocios, Snoop Dogg se reafirma en que aquellos que quieren hacer negocios con él saben que se tienen que adaptar a ese Snoop Dogg que ya conocen. Y además deben hacerlo en su faceta de hombre de negocios, que no tiene porqué coincidir con el Snoop Dogg en otros planos de su vida. Sin duda, se puede pensar lo que se quiera de este hombre, incluso se puede pensar que sus negocios desarrollan su actividad en un sector de poca reputación, pero lo que es innegable es que este hombre se ha convertido a sí mismo en un hombre de rotundo éxito, y además lo ha hecho siendo fiel a sí mismo.

Y eso son palabras mayores en un mundo actual en la que los aspirantes y “wannabes” que se venden a sí mismos y tragan con lo que haga falta en su camino a las mieles del éxito (a menudo muy equivocado), incluso aunque no se esté muy de acuerdo con las mercancías con las que comercia Snoop Dogg ni con sus efectos sobre la psique. No podrán decir que desde aquí no hayamos analizado ya algunas de sus vertientes socioeconómicas en ciudades como Amsterdam y su modelo productivo, así como también de sus peligros, al menos de las más "duras". Ése realmente es un tema accesorio para el tema central del análisis de hoy, y hemos preferido analizar más un mapa de recorrido personal y profesional, que la carga concreta del carro del que tiraban sus bueyes. Todo ello no es óbice para que él mismo reconozca abiertamente que nunca pensó que el Cannabis se fuese a convertir en el gran negocio que es hoy, a pesar de todas las veces que dio son sus huesos en la cárcel por su culpa, y afirma modestamente haberse limitado a seguir la estela de otros músicos amantes de esta sustancia como Bob Marley o Willie Nelson.

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Amsterdam aprovecha el reset del Coronavirus para intentar cambiar su modelo socioeconómico de raíz, y no son los únicos

Pero hoy en día Snoop Dogg está al frente de un imperio del Cannabis que vale muchos millones, con una riqueza personal estimada de unos 150 millones de dólares, lo cual le convierte en uno de los cantantes de Hip-Hop más ricos del mundo. Aún así, Snoop Dogg no se conforma con lo ya conseguido (que no es poco), y se muestra convencido de poder construir toda una marca del Cannabis que pueda dentro de poco mirarse de igual a igual con cualquier gran multinacional. El hecho es que ya está en ese camino, y empieza a quedarle más bien poco para alcanzar su meta. Desde luego que ha elegido un negocio en el momento oportuno y de gran crecimiento, y aunque ha tenido inevitablemente sus momentos de burbuja como tiene todo nuevo negocio de un nuevo sector que se crea partiendo de la (casi) nada (al menos de la nada legal), no se puede negar que, si la legislación le sigue acompañando, lo mismo puede ocurrir con la evolución de las cuentas de sus empresas. De hecho, no es sólo Estados Unidos, y los emprendedores que tengan interés en un sector con estas “peculiaridades” psicotrópicas, también en el plano nacional hay diversos analistas que afirman que los cultivos legales de Cannabis son un sector en pleno auge en España.

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Y tras la burbuja de lo cripto... ahora llega la burbuja del cannabis

Porque un último punto clave que no se puede negar a la hora de emprender y de llevar al plano empresarial una idea, es que la gente suele ver el negocio en las cosas del día a día de su propia vida. Así el emprendimiento no es tanto tirar para adelante con cualquier cosa que se te ocurra (que a veces lo es), sino más bien optar por lanzarse a dar una solución a una necesidad que tú ves en tu propia vida y que no está satisfecha actualmente por el mercado. Obviamente, en el mercado del Cannabis eso ocurría porque hasta el momento ese mercado ha sido exclusivamente ilegal en (casi) todo el mundo, y lo súbito del éxito viene derivado en parte del hecho de que en muchos lugares se ha levantado de repente la prohibición, y ahora florece el negocio como para el imperio de Snoop Dogg. Independientemente (de nuevo) de concepciones morales, la mejor lección que se puede sacar de este tema es que, por casos como el de Snoop Dogg, eso de fomentar el emprendimiento es tan importante. Primero, porque el emprendimiento de hoy crea los gigantes del mañana. Segundo porque satisface necesidades que muchos aún no sabían que tenían (y que otros no quieren llegar a tener estando en todo su derecho). Y en tercer y último lugar porque hace de puente natural entre el mundo empresarial, la innovación más disruptiva, y la sociedad en forma corpórea de Socioeconomía.

Y de esta última Santísima Trinidad socioeconómica (o Excelentísima Tríada para los no creyentes) es precisamente de donde sale riqueza para todos los ciudadanos, bienestar, y el pan nuestro de cada día. Sea a raíz del Cannabis de Snoop Dogg, del comercio electrónico de Amazon, de las redes sociales de Facebook o Twitter, de las búsquedas de Google, o del iPhone de Apple. Es impactante la cantidad de grandes emporios empresariales actuales del mundo que han nacido hace más bien poco con orígenes tan humildes como por ejemplo un modesto garaje. Y eso, es valentía personal, valía profesional, y visión de futuro, pero también un caldo de cultivo propicio para que el emprendimiento se transforme en grandes empresas. La gran pena es que lo último depende más bien de nuestros políticos, que suelen acordarse de los emprendedores sólo para los titulares más efectistas, porque realmente las mieles de haber favorecido el emprendimiento suelen sobrepasar el funesto plazo límite de cuatro años por el que ellos se preocupan casi en exclusiva. A la luz de la falta de concienciación emprendedora en España, tal vez a los políticos españoles habría que pagarles el “bonus” en diferido en base a los resultados finales cosechados por sus políticas (en vez de por sus promesas a futuro): mucho me temo que mejor nos iría, como de hecho le está yendo a Snoop Dogg en Estados Unidos.

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David Bowie es uno de esos artistas que dejan huella: muy pocos han sido capaces de reinventar su música una y otra vez con tanto éxito – al margen de gustos, 140 millones de discos no se venden por casualidad. Pero su influencia no se quedó allí: Bowie también fue un revolucionario en la escenografía, el vestuario y hasta el peinado.

Son menos conocidas sus incursiones en otros campos tan sorprendentes como las telecomunicaciones. En 1998, cuando los ordenadores personales de sobremesa apenas empezaban a invadir los hogares occidentales, lanzó BowieNet, un servicio pionero de acceso a internet con contenidos exclusivos que se adelantó varios años a su tiempo. "Si tuviera 19 años de nuevo, pasaría de la música e iría directamente a internet", dijo Bowie... ¡hace 19 años!

Tampoco es un hecho muy conocido que Bowie fue el primero en lanzar un producto financiero inexistente hasta entonces y que, como no podía ser de otra forma, fue bautizado por los inversores como bono Bowie. Este año se cumple el 20 aniversario de su emisión, que acabó siendo un negocio redondo tanto para los compradores como para el propio músico, pero ¿en qué consisten exactamente los bonos Bowie?

El 'bono Bowie': un bono respaldado por derechos de autor

Un bono es esencialmente un título de deuda con un valor nominal y una tasa de interés: el emisor se compromete a pagar al comprador el valor nominal del bono en una determinada fecha de vencimiento, más una tasa de interés hasta que ocurra dicho vencimiento. La tasa de interés dependerá de la confianza del comprador en que el dinero le sea devuelto: a mayor confianza, menor interés (esa es, por ejemplo, la razón fundamental de que Alemania pague menos interés por sus bonos que España).

Un tipo particular de bonos son los que están respaldados por activos, de modo que el interés a pagar no solo depende de la confianza ciega del comprador, sino del valor del activo subyacente, que actúa como un aval. Un ejemplo clásico son los bonos respaldados por hipotecas (cuyo colapso fue uno de los detonantes de la crisis global en 2008), pero hay otros respaldados por activos mucho más pintorescos: cómo olvidarse de aquellos pagarés de Nueva Rumasa respaldados por... botellas de brandy.

Bowie y el banquero David Pullman buscaban una forma de rentabilizar el éxito musical del cantante y se les ocurrió usar los royalties de 25 de sus álbumes para pagar los intereses de un bono durante 10 años. Era una manera brillante de trasladar al presente ganancias esperadas en el futuro: Bowie renunciaba a los derechos de autor de sus canciones durante los siguientes 10 años, a cambio de recibir 55 millones de dólares de una tacada con la venta de sus bonos.

Un éxito para Bowie... y sus inversores

Los 'bonos Bowie' eran bonos amortizables (es decir, el valor nominal se iba repagando progresivamente), denominados en dólares y con una tasa de interés del 7,9% (en ese momento, los bonos del tesoro norteamericano a 10 años pagaban 6,3%). Las agencias de calificación le otorgaron un investment grade superior al que tienen hoy los bonos del tesoro español. La aseguradora norteamericana Prudential adquirió el total de la emisión.

Con la expansión de la banda ancha y la fiebre de las descargas de archivos, los bonos vivieron momentos dramáticos. Llegaron a ser degradados casi hasta bono basura, ante la expectativa de que la compartición gratuita de canciones en MP3 perjudicase los ingresos por derechos de autor. Sin embargo, la monetización de las descargas gracias a plataformas como iTunes o Spotify acabó con este pesimismo. Los bonos cumplieron escrupulosamente su calendario de pagos y fueron liquidados con normalidad en 2007, constituyendo por tanto una rentable inversión.

Para Bowie, también fue todo un éxito. El músico era consciente de que internet pondría en riesgo los royalties en el futuro, y se aseguró de recibir 55 millones de dólares de antemano. Usó parte de ese dinero para recomprar parte de su propio catálogo, que aún pertenecía a un antiguo mánager, y así obtener el control de su obra al completo.

Un producto pionero imitado por muchos

Los bonos Bowie fueron tan revolucionarios como su música. No solo fueron imitados por otros muchos artistas (como James Brown o Rod Stewart) sino que sirvieron de ejemplo para crear instrumentos de deuda respaldados por todo tipo de activos inusuales que no se habían usado hasta entonces en los mercados financieros. Bowie fue el pionero en lo que se ha dado en llamar 'securitización esotérica', respaldada por activos tan diversos como los ingresos en efectivo de las lavanderías o franquicias de pollo frito.

No todos han tenido tanto éxito como el artista inglés, claro. El propio James Brown acabó batallando legalmente para recuperar sus derechos. Sin embargo la securitización esotérica es ya un negocio plenamente establecido. En 2015, el 21% de los productos financieros respaldados por activos y emitidos en EEUU pertenecían a este segmento.

Aunque seguramente nunca será tan reconocida como su aportación al mundo de la música, David Bowie dejó una importante huella en el mundo financiero.

Foto | Charlie Waterhouse

En PopRosa | Hasta siempre, David Bowie

Lo prometido es deuda. Para todos aquellos a los que no les gustaron los versos de Tom Smith y la increíble maquina de hacer pan les traigo algo que supongo que les emocionará, una de las piezas del último disco de Nacho Vegas, Resituación, concretamente el tema Polvorado. Pura lírica anticapitalista.

Los que estáis aquí desde hace años ya sabéis que soy raro, muy raro. Un friki. Tengo la extraña capacidad (que ami me parece normal, pero en un país de consignas debo ser algo así como un mutante de la Marvel) de apreciar, de valorar artísticamente a quien está muy lejos de mi en lo ideológico, incluso cuando usa su propia obra como herramienta de propaganda de sus ideas: Eisenstein, Riefenstahl, D´anunnzio, Picasso, Marinetti, la cartelería soviética, García Marquez, Bertoluci, etc. No tengo problemas con los artistas militantes, salvo que pretendan esconderse detrás de su profesión para evitar recibir las contestaciones a sus proclamas.

El caso es que me gusta Nacho Vegas como músico, que le vamos a hacer. No está en mi podium de favoritos, pero me gusta. Y me gusta este Resituación que viene a ser el corolario de ese giro hacia lo político-social que ha dado en sus últimos trabajos. Creo que de todos los temas para comentar aquí, el más apropiado es Polvorado:

La melodía es de las que engancha, y la letra, qué decir de la letra más allá de que es una acumulación de tópicos pero brillantemente engarzados. Esa petición de pan, esos capitalistas que matan gente mientras esconden dinero y contemplan cuadros de arte moderno, que engancha con esa amenaza nada velada (voy a tener que hacerte una visita) y el recurso a la pólvora (muy de Asturias del 34). Envolvemos todo ello en ese coro de Ladinamo, con una aire a los del Ejercito Rojo, y tenemos una suerte de himno a lo Novecento.

Vamos, que me gusta a pesar de que no me crea nada. Que me gusta aunque creo que es, en sentido estricto panfleto a lo Ehrenburg, a lo Victor Hugo, cosa que ha parecido molestar a algunos de los que gustaban de la etapa anterior de Nacho.

En mi caso no es así. Me gusta y valoro a Nacho Vegas, aunque no comparta ni el diagnostico, ni las soluciones, ni el tono, ni casí nada. Igual que me ocurre con el "maldito" Celine.

Es posible que hay quien piense que estoy siendo injusto al comparar a Vegas con Celine. Es cierto, Celine es un genio.

PD: a los mencheviques les recomiendo La vida manca, con dedicatoria especial para Bosé, Victor Manuel y Ana Belén.

Más información | Marxophone, Hipersónica Imagen | Quique López

Los hábitos de consumo cambian y con ellos los patrones de ingresos en las distintas industrias. La musical, una de las que más lo perciben, ha cerrado los primeros seis meses del año con el streaming como fórmula más provechosa en facturación. Más de 10 millones, casi un 20% de incremento en tan sólo un año, representando seis de cada diez euros 'digitales' ingresados en nuestro país.

Son los datos de Promusicae, de los que se han hecho echo nuestros compañeros de Genbeta: mientras la venta de música general se ha reducido un 12%, marcando su mínimo histórico, la modalidad de pago por ‘streaming’ crece un 18%. Hace algunos meses, el compañero Jaime Novoa se hizo eco de una encuesta de la agencia musical Merlin que apuntaba a estos cambios.

El escenario digital de la música goza, pese a las dificultades económicas, de una salud muchísimo menos ‘tocada’ que la del tradicional. Según las cifras del colectivo, las compras digitales de música pasaron de 24,4 a 25,7 millones de euros en estos primeros seis meses del año, lo que supone algo más de un 5% de incremento.

Y en este punto, la industria al fin ve con cifras en la mano que todo está cambiando. La modalidad de streaming, minoritaria hace no más de dos años, hoy coge mucha fuerza. Sus cifras de ventas se incrementaron un 18,5% logrando mejorar los ya buenos 8,7 millones de euros en el primer semestre de 2012 y superando la barrera de los 10 millones. Este buen comportamiento ha compensado, además, la caída en las descargas online y móviles (-7,5%) y de la compra de tonos para el móvil (-33,7%).

Pero, esta ‘salud’ económica de los ingresos digitales (ya tienen una cuota de mercado del 46%, ocho puntos más que hace doce meses) no salva los muebles de la parte más ‘tradicional’ de la industria. En tan sólo un año se ha pasado de 39,3 millones de euros en la compras de discos físicos a tan sólo 30 millones. Es un retroceso de algo más del 23% y lo coloca en su nivel más bajo desde que existen estadísticas.

El giro es evidente. Los hábitos de consumo están cambiando y la industria debe hacerlo también con ellos. La reconversión no está siendo (ni será) fácil, especialmente porque como ocurre en otros sectores, los ingresos digitales aún no compensan.

Vía | Genbeta En El Blog Salmón | El streaming de música tiene un mayor peso entre los artistas independientes europeos, El streaming de música: un gran reto, ¿un buen negocio? Imagen | asta

Es curioso como en España el mundillo artístico practica el ostracismo en cuanto alguien no se califica con los postulados ideológicos de de rigor (ya sabéis a cuales me refiero). A mi memoria vienen casos como el de Russian Red o las declaraciones de San Juan (para entender estos casos os recomiendo leer esta entrevista a Puigcorbé en JotDown, donde diagnostica el problema pero luego sigue defendiendo a esas secta culturales de la izquierda).

¿A dónde quiero ir a parar? A que me parto con esos artistas que siempre han apoyado la fiscalidad dura, les ha parecido estupendo que zumben a las empresas, pero se han indignado con la subida del IVA a su sector considerándolo un ataque directo, una venganza política. Que Manquiña se queje lo veo normal, y más dado su conocido planteamiento, si bien le diría que las subidas de impuestos que estamos padeciendo TODOS son una salvajada en general, no sólo la de su sector. Pero al resto de los que han aplaudido con las orejas a partidos que llevaban en su programa subidas de impuestos generalizadas no acabo de entenderlos. O si, pero casí que eso les deja en peor lugar.

Así que para todos ellos, especialmente dedicada a Alberto San Juan, les dejo Taxman, de los Beatles, escrita por George Harrison, cuando descubrio que los laboristas les aplicaban un tipo marginal del 95%. Claro que eran conscientes de que los conservadores de Heath, el equivalente a nuestro Mariano, eran igual de voraces.

¿Alguien se pregunta como llego Tatcher al poder?, ¿acaso podía ser de otro modo incluso para aquellos que se sienten un poco como Puigcorbé? Y es que algunos parece que necesitan una madre que les diga que tienen que recoger la habitación, al menos hasta la próxima farra (con dinero ajeno).

PD: Ni Taxman ni Batman, a mi lo que me pone es Mr. Postman.

En El Blog Salmón | El blues de la inflación, Motown: la música de una industria